近幾年，歐美幾個大型展的主題都鎖定在全球化，如去年威尼斯雙年展的「有感的思考，有覺的感悟：現在時態中的藝術」、伊斯坦堡雙年展的「全球戰爭年代的樂觀主義」等。而即將於九月舉辦的「台北雙年展」，主題未定，但主軸也很明確地指向在全球化之下的文化現象。
全球化的討論在歐美國家蔚為潮流，台灣卻只有少數藝術家關注這類議題，最具代表性的就是陳界仁、高重黎等。年輕藝術家如崔廣宇、賴佩瑜，近來也有作品觸及全球化的議題。經歷過台灣政治威權和經濟困頓年代的陳界仁、高重黎，特別關注勞資問題和西方文化霸權的議題；而年輕藝術家的作品，則觀察到人們的生活狀態越來越相似。
陳界仁的《加工廠》、《八德》等作品，就以失業勞工為拍攝對象，這是一群在工廠惡性倒閉，或產業外移的情況下失業的工人。高重黎則對美國或日本影像文化強勢侵入第三世界的議題特別關心，他曾創造出頭上頂著大鐵球、鐵鏈充當清朝男子結辮的「阿Q」角色，代表第三世界的影像邊緣族群；其裝置作品《反．美．學》當中，一位貌似塞尚的西洋畫家對著十字架寫生，但是畫布上的十字架時而變成軍機，藉以諷刺西方世界的文化優越感。
藝評家王嘉驥指出，陳界仁和高重黎的創作，直指全球化的黑暗面，「陳界仁關心弱勢族群處於權力邊緣的現況；而高重黎則是關心影像經驗被強勢植入，他將文化霸權的來源指向西方。」
全球化社會資本得以自由流通，跨國企業在世界各地開闢據點，對當地的生活造成重大的衝擊。最明顯的例子就是如麥當勞、家樂福等跨國連鎖集團，也在台灣人的生活中扮演舉足輕重的角色。
藝術家崔廣宇的《明信片》作品，是在世界地圖上的歐洲、美國等地區，張貼幾張他在麥當勞、漢堡王商店前留影的照片，讓人以為是他在歐洲或美國拍攝的旅遊照，但其實都是他在台北街頭拍攝的影像。崔廣宇以幽默的方式，呈現在全球化之下，各國文化因為跨國連鎖企業進駐，而有逐漸同化的現象。
而另一位年輕藝術家賴佩瑜的「圓點─城市」系列，也是反映各大城市的建築樣貌越來越相似。她在台北、東京等地拍攝街景，把街頭商店的廣告字體改成圓點，發現台北和東京看起來沒什麼不同。
策展人胡朝聖認為，「全球化讓台灣與世界其他國家共享相近的生活方式，當我們出國看到麥當勞會有熟悉感和安全感，但也讓各個城市的面貌也因此變得模糊」。
來源:中時電子報
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