2009年12月14日 星期一

林文中舞團 侷限的夢想與欲望

  工地吵雜的聲音環繞,小小的空間裡,擠了五位舞者,藉由撞擊聲表達出想逃脫小空間的欲望。林文中舞團在臺灣的第一部作品《小》,以微型劇場的形式舉行全台巡迴表演。
  整場表演圍繞在「小」的議題上,在一個密室裡,五個人有不同的想法,有人想掙脫束縛,有人卻在密室裡產生愛情。在小空間裡,人們會不斷身體接觸,藉由「微小」表達出侷限中的夢想與慾望,探討壓迫、困窘與拘束環境中的活動方式,反映現代都會人們的環境、對生活的矛盾與渴望。
  編舞家林文中放棄了美國比爾提瓊斯舞團的職業舞者生涯,回台創立舞團,第一部作品就是《小》。《小》的創作理念是從原本就低矮狹隘的小劇場表演空間中,試圖化阻力為助力,只用了三米立方的範圍做為主要舞蹈表演區,他認為微型劇場能讓觀眾視線聚焦於表演者的肢體舞蹈上,凸顯壓迫空間對現代人的影響,讓觀眾有種用「顯微鏡」看舞者表演的感覺。
  林文中指出,他會有微型劇場的構想,除了想跟潮流相反,還有個原因是「因為舞台小可以到處跑,很像裝置藝術。」機動性強,這是它的特色,而林文中的最終目標是在博物館裡面表演。
  就讀國立台灣體育大學舞蹈系的觀眾賴昱廷說:「即興音樂很特別,動作很有張力,空間小還有這麼多的變化,角度、動作都很流暢,很精彩。」在學校平常練習都是用大舞台,人多就容易撞在一起,要在這麼小的空間範圍內表演,真的很困難。
  舞者胡鍵指出,彩排時燈光和音響相繼燒壞,臨時找來器材,導致晚上重音節拍沒有出來,燈光照明也有落差。
  《小》去年底已經在台北皇冠藝文中心小劇場表演過,觀眾反應熱烈,今年展開全台巡迴演出。「排練完沒有放鬆,很容易肌肉繃緊。」胡鑑表示在練習過程中容易因太累而導致運動傷害。這也是他第一次接觸到這類型的表演,在小舞台裡表演動作複雜、快速。
(聯合報)

2009年12月13日 星期日

夜情新解 禮貌性上床

  孤男寡女共處一室、長夜漫漫,該如何是好?大陸網路近來有一帖文,網友從「行乎禮、止乎情」的人性化角度,提出「禮貌性上床」概念作為解套,結果眾網友們議論紛紛稱根本是另類「禮貌潛規則」。
  這則帖文從內心煎熬心理指出,若您想趁機發生點什麼,這種行為叫做「衣冠禽獸」,但若您選擇端坐如柳下惠,結果什麼都沒發生,這種行為叫做「禽獸不如、太沒禮貌!」要如何在人獸掙扎間做出兩難的正確決定,答案是「禮貌性上床」:此男女雙方嘿咻,並非源於情慾本能,而是出於尊重對方、表達肯定對方深具性魅力,所做出的禮貌性上床行為。「行乎禮、止乎情」,就是時下大陸都會男女常見的一夜情。
  有網友從「潛規則」角度認為,「禮貌」二字根本是掛羊頭賣狗肉,也有網友由實戰動機面向指出,不相信男女間莫名其妙便有此「禮尚往來」情事,「總歸有一人另有所圖、主動出擊!」更有心理學家指出,在禮貌性上床過程裡,行為人有可能滿足自己的價值認可,認為通過此行為可證明自己在對方心裡是有魅力的、有價值的,而事實上反映出潛意識裡對自己的不自信。有網友乾脆總結說:那何不有感情地禮貌性上床!

(中時電子報)

2009年11月29日 星期日

16收容人演出優人神鼓 (彰化)

  彰化監獄結合國內藝術表演團體「優人神鼓」,由16名收容人共同參與擊鼓表演。練習過程中,還有人腿部都受傷了,還是堅持不放棄練習機會。表演者在臉上塗上彩繪,文建會主委盛治仁:「他們都很希望很成功的演出,為大家來加油打氣,謝謝,加油。」

(TVBS)

百人接力傳瓦 (台北)

  台北市羅斯福路三段一棟古樸的日式建築前面,開滿淺黃透橘的木棉花,是很多在地人難忘的回憶,雖然老屋要闢為綠地,在地人和社會團體逾五百人,以綿延人龍接力傳遞老屋的每一瓦片做保留,明年闢建綠地時再利用,讓老屋歷史繼續延續。
  這處屬於國有財產局的用地,台北市都市更新處選擇這一處及沿線共五處基地,做為綠美化設計的示範點,將原本老屋瓦片保留利用,不僅符合環保,也保留在地人的回憶。原本「百人接力傳瓦片,老屋舊料再利用」的活動,要募集兩百多人參與,將瓦片以接力方式先安置在距離五百七十六公尺、古亭國小對面的巷弄空地擺放,沒想到當地民眾非常踴躍,超過五百人參與,還有很多是全家大小總動員。
  過程中,很多阿公、阿嬤不忘告訴小孩,現在大樓林立的羅斯福路這一段曾是當時公路局的宿舍,都是覆著清瓦的日式房舍,到現在都很懷念以前的景致風情。
  都更處說,設計過程邀請社區居民討論,明年羅斯福路將成為國際花卉博覽會的支線,瓦片與木料將再利用分別打造為「閱讀花園」、「樸門樂園」、「雨水花園」、「藥草樂園」、「康復花園」。

(自由時報)

2009年11月28日 星期六

陳賴章墾號 (台北)

  「台北(大佳臘)風雲三百年--陳賴章墾號特展」,展出先民開墾台北的契約文件等珍貴史料,提供民眾了解台北300年來的發展歷程,在台北市剝皮寮歷史街區展出。
  大佳臘是台北市萬華、大龍峒、大稻埕、松山一帶的舊稱。康熙48年(1709年),先民以「陳賴章墾號」,獲准合作開墾大佳臘。
  策展顧問、中國文化大學史學系教授尹章義表示,這次特展展出近150件展品,最特別的是首度對外公開展示的1709年「陳賴章墾號」開墾大佳臘的最早契約原件,讓民眾了解原住民、漢人、開墾公司與通事(翻譯官)間合作精神的可貴。「陳賴章墾號特展」是以這張墾契為引導,結合靜態文物展與動態藝文活動,呈現300年來台北地區的族群、政治、經濟、交通、建設、文化、藝術、宗教信仰等各類發展歷程。
  台北市副市長兼文化局局長李永萍說,剝皮寮是北市僅存的清代老街,北市府以原貌修復,重建萬華過往的街景。這裡也是電影「艋舺」的場景,盼藉由這次特展,讓市民體驗老街氣氛。

(中央社)

文化創意行銷 (新北)

  台北縣的文化特色,傳到北京讓國際看見,第四屆北京國際文化創意產業博覽會於2009年11月26日至11月29日在北京市國際展覽中心正式開展。
  臺北縣政府文化局代表臺北縣政府第一次參與這場國際創意產業盛會,期望藉此向大陸與國際相關產業,行銷北縣豐富的文化創意產業,也讓北縣的文創產業走進國際。
  北縣府文化局表示,臺北縣館共佔地110平方公尺,設有「烏來泰雅文化展區」、「金屬工藝展區」、「博物館衍發商品區」、「陶瓷文化區」、「電影文化區」等五區,代表臺北縣各種特色的文創產業,依照主題展示,也讓參觀者留下更多北縣印象,特別是與大陸電影總工會共同為未來兩岸電影事業的合作,在選擇拍片的場景,臺北縣擁有好山、好水、好文化,都非常值得入鏡,行銷未來的大臺北優質文化生活區。
  北縣府規畫參展的臺北縣文創精品產業,像是以博物館衍生的文創商品,有鶯歌陶藝、金屬工藝、泰山娃娃,以及電影娛樂產業、原住民文化、烏來泰雅文化等主題文化創意產品參展,同時結合觀光、新聞電影事業的資源共同行銷臺北縣具地方特色的文化創意產業,藉以提升臺北縣文化創意的全球視野。

高鐵板橋新站:http://220.travel-web.com.tw/
大台北旅遊網:http://taipei.travel-web.com.tw/

(大台灣旅遊網)

成大異國料理 烤飯糰 (台南)

  位在台南市林森路二段的比薩茶坊,在台南開店已有20年。向來以招牌PIZZA、義大利麵、燴飯、焗烤以及精緻點心而廣受好評,平實的價位加上美味的餐點,相當受到歡迎。
  近期新推出的烤飯糰,目前有泡菜牛肉、咖哩豬肉、蒜香鮪魚、芥末海鮮、青醬燻雞共五種口味,將白米飯煎成鍋巴的口感,配上各具特色的配料,滋味獨到。

台南美食‧比薩茶坊複合餐飲:http://062341135.travel-web.com.tw/
成大生活商圈:http://704.travel-web.com.tw/

(大台灣旅遊網)

馬賽克拚出台灣幸福力 (新北)

  為了讓台灣幸福力能永續傳承並宣告全世界,由鶯歌陶瓷博物館與遠雄文教基金會共同主辦之「拚出台灣幸福力」-二○一○挑戰金氏世界紀錄三鶯陶瓷馬賽克拚貼大賽,即將邀請全國家庭一同來為台灣拚出幸福力,並於九十九年二月二十八日挑戰金氏世界紀錄,實踐世界唯一傳承愛與幸福的馬賽克藝術大道正式於台灣誕生!主辦單位也特別在三峽遠雄耶魯接待中心召開徵件起跑記者會,除了由主辦單位正式對外說明活動參加辦法及公佈獎金總額外,台北縣立鶯歌陶瓷博物館游館長冉琪與遠雄基金會趙董事長藤雄也一同為活動進行徵件開跑儀式!
  遠雄企業團董事長趙藤雄表示,三鶯,這充滿百年歷史文化與濃厚人情味的城鎮,因陶瓷而興盛,也因陶瓷藝術而聞名,美麗的建築與豐富的陶瓷藝術不能因時間久遠而流逝消失!馬賽克拚貼大賽,將構成「家」最小單位「磁磚」到成就愛與幸福的「家」串聯起,而未來這份由全國家庭獻給台灣土地最美的禮物將被珍藏於遠雄藝術大道上,透過陶瓷高溫焠鍊後歷久不變的材質特性,亦如同台灣的幸福將由此永續傳承,世代延續!
  主辦單位也特別於記者會中邀請不僅入住三峽當地,更以實踐國際音樂大學城為畢生夢想的陳鳳文女士所贊助成立的歐開樂團,以ACappella方式演唱「祝你幸福」一曲,透過其純淨的天籟美聲我們聽見的不僅是陳鳳文女士對於三峽土地的熱愛,更看見無私付出的強大幸福力。
  二○○六年第一屆馬賽克拚貼大賽為藝術大道增添一○八座幸福馬賽克燈箱座椅,二○○七年第二屆馬賽克拚貼大賽藝術大道則誕生了一○五隻守護幸福的馬賽克貝兒熊,每一屆的陶瓷馬賽克拚貼大賽總是受到各界的熱情響應,二○一○年我們將要號召全國家庭一同挑戰金氏世界紀錄,用五八八顆心拚出台灣的驕傲,為台灣締造世界新紀錄!鶯歌陶瓷博物館也特別為此活動設計紅色「愛心」陶瓷馬賽克,屆時將由五八八組家庭一同將這最後一片心型馬賽克置入作品中,象徵全國家庭一同用心拚出台灣幸福力!
  更多的活動將陸續推出請隨時鎖定活動官方網站http://www.love-mosaic.com/

(台灣新生報)

網路虛擬燒肉

  我們有句話說,望梅止渴,現在日本有個網站則是有望肉止飢的功能,按下按鍵,螢幕上就會出現香噴噴的燒肉,網友準備好白飯和沾醬坐在電腦前,自行想像燒肉入口,然後配飯吃,創辦人說,這是給沒錢學生享受的虛擬美味。另外還有五花、牛舌、內臟可供選擇。

(民視新聞網)

99年文建會半官方登陸

  中華文化聯誼會副會長、中國文化部台港澳辦主任董俊新透露,第 4次江陳會後,將加強兩岸文化議題和交流,不排除在明年4月或6月,由大陸文化部長蔡武率團訪台,進行高層對話。
  張譽騰參加國父紀念館由沈春池文教基金會主辦的「根與魂-中華非物質文化遺產大展」開幕儀式,他表示,兩岸文化交流頻繁,文建會希望改變過去由民間無系統與大陸接觸的狀況,藉設立半官方組織,與對岸進行有系統的文化交流。
  文建會主委盛治仁提出在對岸設半官方文化駐點,只是就該以什麼樣的形式提升兩岸文化交流規格,表達文建會的看法。張譽騰指出,具體施行細節仍須和行政院大陸委員會、海峽交流基金會及海峽兩岸關係協會討論。半官方組織包括受政府支持的民間基金會,文建會不排除設置類似組織。他認為,半官方組織和官方組織做的事,沒有太大差別。
  對於為何文建會在紐約、巴黎東京有官方駐點,在台灣藝文團體最常展演的中國大陸,卻只考慮設半官方駐點,張譽騰不願正面回應,僅表示台灣與中國分屬兩岸地區。
  中國文化部副部長趙少華受訪時表示,兩岸加強文化交流是兩廂情願的事,現在要做的只是擴大規模,讓文化交流更有效、更有持續性,「我們會加快速度!」
  在國父紀念館展出的「根與魂」,展出兩百多件來自中國各地的非物質文化遺產展品,較受矚目的包括京劇家梅蘭芳生前穿用的戲衣、胡琴,以及造於清末民初、耗費一萬個工時才雕建而成的萬工轎,還有高四公尺、長五˙六公尺,從元朝起專織皇家御用織錦貢品的雲錦織機。
  非物質文化遺產又稱為無形文化遺產,是指被視為文化遺產的各種表演、表現形式、知識和技能及相關工具和文化場所。
  中國藝術研究院研究員田青表示,「這件戲衣是一九二五至一九二六年間,梅蘭芳演出《太真外傳》中楊貴妃所穿的戲衣,而胡琴則是素有「胡琴聖手」之美名的梅雨田所使用過的,有一百二十多年的歷史。」
  大陸古琴家王鵬演奏「歐鷺忘機」,蕩氣迴腸;泉州木偶大師沈蘇革、傅端鳳表演馴猴、青春夢,不但瞬間變裝,還能踩自行車作特技。
  本項大展是「第1屆兩岸非物質文化遺產月」的第2波活動,行政院文建會副主委張譽騰、財團法人沈春池文教基金會董事嚴雋泰、中華文化聯誼會會長、中國文化部副部長趙少華、中華文化聯誼會副會長、文化部台港澳辦主任董俊新、中國藝術研究院副院長王能憲、中國非物質文化遺產保護中心副主任田青、鄭長鈴、國立國父紀念館長鄭乃文、歷史博物館長黃永川、藝文界林谷芳、陳勝福、莊靈、柯錫杰、樊潔兮、陳芙美等人與會。
  趙少華副部長指出,來台呈現的200多件即將失傳的民俗技藝展品,納入聯合國人類遺產名錄,或列入中國國家級非物質文化遺產名錄,領域橫跨音樂、舞蹈、戲劇、美術、醫藥等,全面呈現中國非物質文化遺產。非物質文化遺產是歷史的、文化的、活鮮的生活技藝,是中國文化的根與魂!她呼籲兩岸,根要不斷的滋養,魂要不斷的把持,要加深兩岸同胞心靈的交流。
  現場展出珍品包括:梅蘭芳於1920年代演出「太真外傳」中的楊貴妃所穿的戲服;清末民初費時1萬工時製作的萬工轎;清初藏族唐卡;潮州紙影戲木偶;古代3大名錦之一的雲錦織機;以及針灸學家王惟一在西元1026年鑄造的天聖針灸銅人。
  10餘位非物質文化傳承人,親臨現場示範「雲錦」、「南通藍印花布印染技藝」、「木拱橋傳統營造技藝」、「山西黎侯虎」、「無錫留青竹刻」、「蘇繡」、「土家族織錦技藝」、「苗繡」、「藏族唐卡」、「武強木版年畫」、「苗族銀飾鍛製技藝」、「雕版印刷」等中國老祖宗代代相傳的驚巧技藝,並有皮影獨門絕技「十不閑」(即一人演出一台戲的功夫)及泉州提線木偶戲現場精彩演出。

(今日新聞.中時電子報)

鹽埕手工小籠湯包 (高雄)

  鹽埕街旁的永和小籠湯包,老闆蘇先生從1978年當兵之前先在附近小吃店廚房工作,1980年退伍後即於此處創業,一路持續走來將近三十年光景。
  從揉麵粉開始全程手工製作,因此皮Q有彈性,包入當天親至市場挑選的腿肉內餡,搭配大骨蔬菜以及豬皮熬出的高湯。除了除夕、過年和颱風天,幾乎全年不休假,每天工作十五小時的蘇老闆表示,自己抱持學無止盡的心態經營事業,做得越久一定要把產品越做越好!

鹽埕掘江巡禮:http://803.travel-web.com.tw/
大高雄旅遊網:http://kaohsiung.travel-web.com.tw/

(大台灣旅遊網)

陳景容藝立萬鈞 (彰化)

  「我認為一位畫家的思維,就要像建造金字塔打底般牢固,也得像千年神木盤根錯節般吸收大地養份,如此才能創造出永恆的藝術」。在浩瀚的藝術世界,舉凡音樂、文學、繪畫陳景容都加以鑽研。為鼓勵學生投入更寬闊的藝術領域,他開畫室免費教學,培育更多藝術尖兵。
  出生於彰化的陳景容,四歲時看到所刻劃於畫布的人像感到好奇,算是第一次與繪畫接觸。他笑稱當時從未畫過石膏像素描,只因為老同學填了師大美術系有伴,也跟著考進去了。因為入學的「起跑點」不一致,陳景容總把握任何時間不斷畫素描,這個習慣讓他至今都沒有放下畫筆的一天,即使畫到韌帶崩裂、拇指彎曲,仍澆不熄他創作的爆發力。
  陳景容是台灣超現實主義為表現風格畫家的先驅,擅長以紮實的素描為基礎,藍灰色調為主,充滿神秘、淒清的氣氛,突顯時空交錯和物換星移的寂寥,沒有太多歡喜,卻能感受作品中攝人心魂的寧靜與安定。他的另一項專長便是「壁畫」及「馬賽克」藝術,1958在日本東京藝大學習在壁畫,雖台灣環境讓他發揮不易,但他從沒遺忘對這兩項藝術之熱情。在返台數十年後,為國家音樂廳繪製「樂滿人間」大型濕壁畫,又無償為花蓮門諾醫院製作「醫身醫心‧視病猶親」及「耶穌誕生」兩幅巨幅馬賽克。

(中央社)

資深藝術家朱為白 藝在言外

  朱為白對人生看法透徹,得幸躲過南京大屠殺,在八十幾歲高齡仍以強韌的意志力與病魔搏鬥,以赤子之心再造藝術顛峰。
  1926年朱為白出生於南京,自小無師自通,喜愛拿著時鐘發條磨成刀子刻於竹片、磚瓦,他從未正式經過美術科班訓練,卻以敏銳觀察力、感悟力,在隨處遷徙的軍旅生涯,廣納多元文化元素。1958年朱為白以四幅抽象表現主義作品參加第二屆東方畫展起,便投身開拓台灣現代藝術新思潮行列。六○年代末,從軍中退休受邀擔任華興育幼院美勞教師,受孩童純真感悟,以抱真精神轉進木刻版畫,呈現桃花源的祥和氛圍。朱為白透過美術培養院童的創造力,讓這些受物質世界圈梏的小小生命藉由想像力發揮而得到慰藉,潛移默化地融入生活豐富生命,確實將藝術教育融入學生品行培養,四十年後各有所成生活幸福,其子女青出於藍。
  1999年西班牙撒拉哥台灣檔案及巴黎大皇宮國際比較沙龍等參與展出,其冊頁紙雕、以棉麻刀刻等創作,從不同角度、層次呈現豐富光影變化及心靈感動。他以未見之新東方精神奧妙禪境的藝術風貌,直入西方藝壇。在創作媒材表現和使用上,皆充滿創意與實驗性,表現藝術家個人特質、原創思維、多元媒材及技法,開創性的藝術語彙和品格,在現代思潮中,兼融東西文化,突顯自我禪道精神之獨特風貌。
  朱為白說:「戰爭讓我思考人生的意義是什麼,人生的意義便是做一點有意義的事。古人說三達德,立功、立言、立德,聖賢立德、明君立功,文學家用文字傳達其思想,音樂家留下聲線讓後人餘音裊裊…」,而他用推開藝術觸動的巧手及其生命厚度「立言」。
  天使美術館:02-2701-5229 台北市信義路三段41號

(中央社)

融合東西,雕塑大師李再鈐

  方、圓、三角是宇宙最基本的三種形,上帝便是根據這三種形製造所有一切物體。70年代,李再鈐接觸了低限藝術(Minimal Art),讓他尋找到知音,以古代形而上思考,解構、重整物象,在「數」與「形」的交互運用中,讓他在雕塑世界開啟兼容東西新思維,呈現出絕對的靜謚與單純之美。
  1928年出生於書畫世家的李再鈐,1949年隻身來台就讀師大美術系,無端捲入四六事件被學校勒令退學,1983的「紅色事件」掀起了藝術與政治的論戰。退學後,不忘自修,並轉往手工藝推廣中心擔任工藝設計師,發現傳統工藝之美,更讓他接觸各種媒材,看見立體雕塑多角度魅力。
  李再鈐感嘆雕塑在台灣屬冷門,抽象雕塑尤是。拍攝團隊以鏡頭帶領觀眾從「人」到「生活素材」,由潛入深進入藝術家的創作思維。為了呈現出作品的大氣與幾何思維,更以大型機械手臂,針對作品設計各種攝影機運動,突破肉眼二元平面空間,將李再鈐「數」與「形」幾何的多元視角引入眼簾。
  文建會委託天使美術館拍攝「資深藝術家影音紀錄片系列-李再鈐」,詳實記錄了李再鈐的生活、藝術理念、創作歷程與藝術地位。

(中央社)

原民會98藝術駐村計畫起跑

  行政院原住民族委員會舉行授羽儀式,主委孫大川把藝術家設計、象徵原住民社會地位的羽毛意象銀製文化創意獎座,頒授給50位原住民藝術工作者,宣告98年駐村計畫起跑!他鼓勵展現創意,努力把部落回復到生活處處有藝術的環境。
  孫大川說,藝術在以前的部落不是少數專家才會,原住民隨手取材即可美化家園,部落籬笆的花草,隨時可摘取編織戴在頭上,生活處處是藝術。
  駐村計畫是由原民會委託國立東華大學藝術學院、原住民族學院執行辦理,以藝術家原居住的部落為基地,提供創作人才發展專業生涯的機會,規劃了原住民藝術工作者駐村部落在地就業3年計畫。295位藝術工作者激烈競爭,最後有50名正取、5名備取的藝術工作者脫穎而出。藝術創作類18名,藝術創意產業類21名,表演藝術類11名。
  獲選者每人每月可得新台幣4萬元的創作補助,協助其創作工作的2名學員,每人每月可領取生活津貼新台幣5000元,98年12月1日正式執行;經過1年創作,將在期末聯合展演成果。。
  今年特別提出藝術創作類、藝術創意產業類與表演藝術類等3項類別,並增加了錄取名額,提供11位名額留給八八風災受災縣市工作者。

(今日新聞)

文建會資深藝術家影音紀錄片

  行政院文化建設委員會規劃「藝術家影音紀錄片」計畫,透過有系統、循序漸進影片製作和宣導,讓各年齡層的民眾,了解台灣藝術家們默默耕耘藝文創作的深度面相。天使美術館承製畫第二階段提案執行──「資深藝術家影音紀錄片系列」,展現藝術家們追求藝術極限,知其不可而為之的動人毅力,特別展出五位藝術家代表性作品,有朱為白《無言無語》系列;李再鈐《0&1》、《元》及《太一》的雕塑創作;陳銀輝《紅瓦》、《琴韻》等經典創作;陳景容《耶穌的祝福》、《幻象》以及劉國松《雪照千山動》、《臥龍海秋波》等代表性作品。

(中央社)

動漫美學雙年展 (台北)

  臺北當代藝術館的跨年特展「動漫美學雙年展-視覺突擊.動漫特攻」,將從2009年12月5日起至2010年1月31日,結合了館內、館前,還有捷運中山站線型公園、捷運中山地下書街的展覽,串起動漫的另類世界。
  當代藝術館前將展出的「婆娑之廟~苦海嘛A噗蓮花─楊茂林個展」。藝術家楊茂林甫結束於第53屆義大利威尼斯雙年展的展出,延續將威尼斯最古老的教堂改造為卡漫神廟的壯舉,再次以「婆娑之廟」為題,讓彼得潘、青蛙王子、人魚公主等童話人物,彷彿天兵天將降臨在當代館的廣場、蓮花池、樓梯、窗戶、和屋頂之上。
  「婆娑之廟~苦海嘛A噗蓮花」的策展概念,承襲著威尼斯雙年展的個展「婆娑之廟-台灣製造」,融合了台灣在地的宗教色彩與外來的卡漫文化,可看出台灣現階段社會的兼容並蓄和自由開放,也探討人類對英雄人物的想望、寄託與心靈的滿足,而這些虛構的英雄,在現今的圖像世代中最常見的,便是以卡漫人物的姿態出場。

台北中山北路:http://1041.travel-web.com.tw/

(大台灣旅遊網)

集集傳統小吃 (南投)

  位於集集的峰古早味美食,是一家以台灣古早味小吃為特色的小吃店,如古早味美食、特色餐、糯米肥腸、古早飯等美食。
  峰古早味的招牌是糯米肥腸與涼圓,搭配特調醬汁的糯米腸,彈牙的外皮與香Q、飽滿的米飯內餡,而利用地瓜粉、竹筍、肉絲、香菇等材料,做出QQ嫩嫩、彈牙的涼圓,也是許多老一輩的人熟悉的氣味。
  趙老闆特別研發了古早飯,用傳統料理方式做成的炒鹹豬肉,搭配酸菜、油豆腐等配菜,相當具有台灣味,且鹹豬肉鹹淡適中,有一種無法形容的口感與香味。
 
集集小吃.峰古早味傳統美食 http://0492761669.travel-web.com.tw/
集集鐵道之旅 http://552.travel-web.com.tw/

(大台灣旅遊網)

台灣影像藝術巡迴展出

  匯集全球最頂尖影像創作、每年由巴黎、柏林和馬德里接力主辦的「相遇」國際影像藝術節,今年邀請蔡明亮、許家維和曾御欽三位台灣藝術家參展,將在龐畢度中心熱鬧登場。
  「巴黎/柏林/馬德里相遇國際影像藝術節」(Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid)年年舉辦,今年僅挑出150件參展作品,不過各國藝術家送交的紀錄片、錄像裝置和實驗性電影共達6500件,競爭非常激烈。
  去年才榮獲「台北美術獎」的許家維,和曾參加德國卡塞(Kassel)「文件展」的曾御欽等兩位台灣年輕一輩代表性的藝術家,分別以「3月14日,香港紅磡體育館」和「熱黑」系列兩件作品入選,在歐洲藝術地位崇高的電影導演蔡明亮,也以短片「蝴蝶夫人」受邀參展。
  透過巴黎台灣文化中心居間牽線,台北數位藝術中心執行長黃文浩和總監張賜福還將前往巴黎參加座談會,與各國推廣影像創作的專業人士和藝術家交流。
  巴文中心主任陳志誠表示,影像是歐洲當代藝術創作非常重要的一環,台灣年輕藝術家這次有幸入選歐洲三大城市舉行的影像藝術節,許家維、曾御欽、黃文浩和張賜福還將親自出席巴黎的相關活動,將可提昇台灣當代藝術的國際能見度。
  相遇藝術節的第一站巴黎,將在巴黎文化地標龐畢度中心(Centre Pompidou)舉行開幕典禮,當晚將放映許家維的作品。 夏德勒劇院(Theatre du Chatelet)和專門展出影像作品的法國網球場國家畫廊」(Galerienationale du Jeu de Paume)等另外兩座巴黎重要的藝術地標,12月初也將放映蔡明亮和曾御欽的作品。
  許家維、曾御欽和蔡明亮三人的作品,明年還將移師柏林和馬德里放映,不過日期未定。

(中央社)

漂流木迎接新生命 (台東)

  「它們很可憐,我只想給它們一個歸宿!」山崩地裂後,無數的古樹、巨木,被洪水帶離山區,歷經巨石撞擊、洪水鉋削,橫躺在百公里沙灘上,但有的透過藝術家創作,找到了家。
  莫拉克颱風在台東山區降下豪大雨,造成向陽、延平、大武山區嚴重坍方,林務局人員形容「山頭變成癩痢頭」。豪大雨導致台東大小溪流暴漲,被連根拔起的樹木,跟著滾滾洪水經過高山、峽谷、進入溪床,沖入大海,又被大浪打回陸地。
  台東從大武海邊到金樽漁港,連綿近百公里海邊,都是漂流木,「沙灘變成木灘」;富岡港從港內到港外鋪滿了漂流木,「一輩子也沒看過,太驚人」。林務局台東林管處評估,台東境內的漂流木超過20萬噸,光是富岡港就有2萬噸。
  一望無際的漂流木,大的比4 個汽油桶還大,小的則是樹形漂亮;在滾石鉋削、洪水淘洗下,樹幹「去蕪存菁」,去掉不必要的枝枝節節,只留下千年歲月的淬鍊,讓人感覺更加蒼勁有力;還會發出陣陣的香味,尤其在海風吹拂下,檜木、牛樟、杉木的香氣隨風撲鼻。
  再度回到陸地的漂流木,靜靜地躺在沙灘、溪床上,台東大學幫它們找個家,在知本校區內成立「漂流木藝術公園」,邀請邀卑南族射馬干部落頭目哈古進駐,幫漂流木雕鑿新生命。
  哈古說,這些漂流木來自原住民的聖山大武山,有祖靈附著,因此他雕刻的主題就是卑南族的神話和傳統生活,讓祖靈親自說自己的故事,傳承自己的文化。
  台東美學館和台東林管處合作,也一起幫漂流木找到家,舉辦系列活動,包括漂流木雕刻創作和裝置藝術創作,邀請吳炫三等國內外大師,賦予漂流木生命。
  台東美學館長林永發說,漂流木天成的「傲人骨架」,是它表達美麗的方式,那是顛簸巨痛之後的重生與蛻變心情。經過藝術家的創作,創造實用、教育及環保的價值,邁出後山新藝術運動里程碑。
  台東林管處長張彬說,這些千年神木走過生死輪迴,經過藝術家的手,又展現新的生命,找到了新的家。
  排灣族雕刻師王信一,最早幫漂流木找家,他在台東市岩灣山區獨自創作。他說,「漂流木很可憐,我只是想要給它們一個歸宿」。沒有生命的木頭,在他的巧手下,蛻變為公主與勇士
王信一4 座巨型木雕,包括巴冷公主、排灣獵人、鄒族勇士、客家少女。他說,莫拉克颱風不僅人類流離失所,還有上千萬的樹木,從森林一路被沖到海邊,「這些漂流木被迫離開落地生根的高山,堆積在海邊,它們實在很可憐」,希望賦予這些木頭新的生命。
  除了藝術家幫漂流木找家外,從外縣市湧入台東的漂流木撿拾者,也幫漂流木找到家,有人將漂流木帶回家做成實用的桌椅和裝飾品,有人將漂流木賣給木材商,台東市民楊卿勇撿到1棵漂流木,樹幹長逾6米,直徑2.1米,樹頭直徑3.4米,看到的人都說「這是最大的漂流木」、「樹齡超過千年」,最後他賣給嘉義的商人。

(中央社)

後壁稻草藝術節 (台南)

  「無米樂故鄉」後壁鄉二期稻作正在收割,為行銷後壁米,公所將在菁寮水利工作站舉辦稻草藝術節和創意鄉土米食品嘗活動,在菁寮旅遊服務中心另有無米樂優質米認購活動、滷肉飯呷免驚,以重建後壁優質好米的信譽。
  明基友達基金會認養「我的一畝田」,認養後壁鄉稻農賴全添種植的今年二期稻作,將由該公司人力資源部經理廖慧卿帶領75位員工,騎腳踏車至稻田歡喜收割。
  稻草藝術節由後壁鄉公所與台南縣社區文化民俗才藝發展協會合辦,有菁寮國小學生表演宋江陣、老鼠娶親等才藝表演,還有創意鄉土米食品嘗及稻草屋藝術裝置。而台南縣社區文化民俗才藝發展協會並租下閒置20多年的水利會菁寮工作站,未來將規劃成「無米樂農村生活文物館」圓夢工場,協助推動在地觀光休閒產業。

(自由時報)

救災還得創作 (高雄)

  高雄美術館二○○六年開啟南島藝術家駐村創作,今年因八八水災而影響創作進度,原住民村落毀了,而這些藝術家都是部落倚賴的重要對外窗口,創作者在蠟燭兩頭燒情況下,有人因壓力過大看到作品無法呈現預期水準而崩潰哭泣。
  南島藝術家駐館創作算是高美館的年度大事,多年來,已累積十七位來自國內外的原住民藝術家相遇、交流並分享、創作。 今年館方特別邀請三位國內外南島原住民藝術家駐村,分別為排灣族的撒古流.巴瓦瓦隆、泰雅族尤瑪.達陸及薩摩亞裔紐西蘭籍葛列格.山繆,從十月一日起展開為期兩個月創作。
  原本預定十一月底要完成的藝術作品,結果因為八八水災重創原住民部落,導致國內原住民藝術家撒古流及尤瑪無法專心創作,部落中仰賴他們主導遷村及文化重建事宜,兩人忙得不可開交分身乏術,無法如期完成作品。 尤瑪一度因壓力過大而崩潰痛哭,撒古流及尤瑪的作品目前還在細部修飾階段,唯有葛列格影像作品「For Glory」已完成。
  葛列格對台灣原住民圖騰文化特別感興趣,特別前往苗栗泰雅象鼻部落進行實地取鏡、拍攝,年約百歲的紋面耆老及部落青年均身著泰雅傳統服飾入鏡演出。
  撒古流作品以「鹿」為主題的戶外大型雕塑,在母鹿身邊有數隻幼鹿,表達他一直以來堅持的「傳承」意念。
  尤瑪作品「從九二一到八八」將印有九二一大地震影像及泰雅祈福咒語的織布剪開,交織為高三公尺的圓柱形織品裝置。

(自由時報)

2009年11月27日 星期五

穿衣魔鏡!免穿脫 (台南)

  台南遠東科大研發出3D魔鏡,只要把衣服目錄都存到資料庫裡頭,透過圖形卡,放在身上,銀幕就會出現虛擬衣服。
  學生:「它就像目錄一樣,讓我們先翻,穿自己喜歡的衣服,如果喜歡,再去店面去試穿。」
  這樣的鏡子,被稱為「3D魔鏡」。遠東科大資訊系主任謝盛文:「婚紗試穿到後面,常常忘記第一件長怎樣,透過這個系統之後,在過程中,可以不斷的切換。」
  小成本花費,就能省下顧客很多時間,這樣的魔鏡已經有美國客戶,有意購買;未來這樣的IDEA,還可以用在髮型上,省掉愛美女生試穿衣服的麻煩。

(TVBS)

台灣社區通

  「台灣社區通」網站是文建會為服務全國社區於94年建置的(http://sixstar.cca.gov.tw/frontsite/)。 網站內容包括社造新知、特色文章、社造補助訊息、社造知識百科、社造達人開講、社區調查局、社區行腳聯盟等。社區不僅可以運用網站獲得最新社造資訊,也可以透過專屬部落格空間,編輯關於社區小故事與社區特產景點,讓社區特色與成果透過無遠弗屆的網路行銷出來。
  社區通網站除了服務社區會員外,一般民眾也可以透過分類索引的方式,快速蒐尋主題社區,讓您看到意想不到的農村創意行動、社區照顧與關懷的動人笑容、廟會風情與民俗技藝、重建社區的用心與活力,還有逗趣可愛的社區劇場表演等。
  在「社區行腳聯盟」專區,包含了旅人書寫社區行腳紀錄,分享旅途中社區動人細緻的美感、地方環境景觀、生態特色、節慶活動等,也歡迎民眾使用「社區電子賀卡」傳送具有社區風情的祝福卡給親朋好友!
  網站也提供了「電子報訂閱服務」發佈社區最新資訊、「高解析度串流影音播放機制」可快速下載瀏覽社區影音檔、「知識+交流平台」議題發聲平台、「友善連結」串連台灣優質協會部落格與藝文協會電子報等便捷功能,更可透過「社區福利聯盟」將您的愛心化為實際行動,讓有機農戶或受災社區獲得即時協助!

(中央社)

印度Henna刺青像巧克力醬

  印度智者曾說,對進行彩繪的人而言,就是一種靜心。「Henna彩繪」就是用符號治療內心能量,把每個人靜心後的能量震頻物質化,藉由視覺化DNA身體潛藏密碼,讓深層一面的自己浮現出來,與內在自己作更深連結,達到成為自己理想中的目標、完成願望。

(今日新聞)

創造故宮新價值 (台北)

  國立故宮博物院參加98年台北資訊月「政府暨公眾服務成果展示館」展示活動,參展主題名稱是「智慧故宮、文創生活」,因應尖端資訊科技、網路技術及博物館數位化發展趨勢,配合行政院國家型數位計畫,具體建構故宮成為突破時空限制的文物知識寶庫,共同為故宮重新賦予創意新生命,將千年的歷史文化融入數位科技與生活美學中。
  故宮博物院於資訊月會場,結合最新科技打造一座U-Museum,穿梭在神秘的國寶洞天中,讓民眾親身體驗新科技與古文物之完美結合呈現。在數年來的國家型數位計畫下,故宮執行發展數位典藏、數位博物館、U化故宮(U化人機互動裝置、文物溫濕度控制系統、U化服務應用系統以及RFID電子標章應用系統)等一連串相關計畫,結合多媒體科技與網際網路的加值運用,將珍貴文物數位、加值化,不但讓您與珍貴典藏文物零距離、悠遊在古人智慧的歷史長河中,更能提升國際曝光度、將故宮珍貴典藏推廣至全世界。
  現場展示多項智慧型人機互動科技裝置,如觸控式3D賞玩文物之「魔幻水晶球」、以及與古畫中人物感應互動之「唐人宮樂圖」、多重解析度觸控科技呈現之「非看不可互動桌」;虛擬實境導覽、玉器課程、雍正特展及絕色名琴特展主題網站呈現等。並設有器物、書畫典藏資料庫檢索系統、清代宮中檔案奏摺及軍機處檔案奏摺等查詢系統。現場並有多項e化文物教育課程,藝術人文結合最新科技如多點觸控、感測技術、虛擬投影等技術,搭配展示櫥窗展出故宮文化創意加值商品。

(中央社)

朱銘美術館親子活動 (新北)

  朱銘美術館將推出「青少年藝工創作導覽~把作品吃光光」免費親子活動,讓爸爸媽媽帶小孩除了參觀美術館之外,還可以一起參加有趣的親子互動課程。
  創作材料以可食用的食物為主,小朋友不僅可邊吃,還可以在創作中發現有趣的事情。曾有8歲小孩在作品上寫著「巧克力可以當膠水」,而在創作過程中,也會遇到需要克服的地方,例如曾有小朋友想要搭起圍牆,卻搭不起來,他就想像成「倒下的樹木」,讓大人們不免驚嘆小朋友的無盡想像力。
  曾有一位媽媽與6歲小女兒一起完成「萬聖節貓」作品,而爸爸則與6歲小女兒創作「青蛙機器怪獸」,之後創造了一個故事,由「青蛙機器怪獸」將「萬聖節貓」吃掉,爸爸忍不住就在卡片上寫著:「覺得自己變年輕了!」

朱銘美術館網站http://www.juming.org.tw/  02-24989940

(今日新聞)

2009年11月20日 星期五

美術館開泡 蔡國強顛覆 (台北)

  「蔡國強 泡美術館」,除了展出重量級作品,還把戶外泡澡的裝置藝術「文化大混浴」搬到北美館,開放民眾預約泡澡!
  國際當代藝術家蔡國強首次在台灣的大型個展「蔡國強泡美術館」11月21日起在台北市立美術館展出,共展出大型裝置、火藥草圖、爆破錄像共35件作品,其中三件還是特別為台灣展覽創作的新作品「遊走太魯閣」、「晝夜」,和巨石雕塑裝置「海峽」。
  蔡國強回顧,他的作品特色過去比較有「爆破性」、「挑戰性」,隨著年紀增長,逐漸溫柔內斂,像是「晝夜」雖然也是爆破作品,但上面點綴了花朵,「海峽」的大石頭他則在上面刻有萬千波浪,傳達大海的柔情浪漫。
  這次展覽最具話題性的,就是把泡澡裝置藝術「文化大混浴:為二十世紀作的計劃」搬來北美館露天展出。蔡國強解釋,浴池裡面加了中藥配方,可以消除疲勞,希望民眾欣賞藝術,自己也成為被欣賞的作品。這個作品在美國、法國都出現過,在美國展覽前,博物館和民眾簽署疾病切結書、肖像權等一堆合約,但到了法國,民眾一溜煙地把衣服脫光跳進去,展覽因為文化、國情不同,呈現新風貌。
  蔡國強說,他對台灣有特殊的感情,加上語言、文化能夠溝通,讓他總能感受到這塊土地給他的祝福,也讓他每次在台灣創作的作品都很出色。台灣就像是他的文化原鄉,有很親切的連結:『每次在台灣都敢去做一些自己以前沒做過的事情,像是「廣告城」、「金飛彈」(1998台北雙年展:欲望場域),還有省立美術館的那個「不破不立」(1998台灣省立美術館爆破計畫),或是和蔡康永那個賣「金元卷」。很多很多事情因為溝通上、語言上、文化背景上,大家很容易互相結交和了解;還有我一直感覺在這塊土地是受到祝福的、是有運氣的,原因是每次做的作品很不錯,在我的藝術生涯上都做得很棒。』
  整體而言,他的作品呈現的是一個男人的浪漫。
  蔡國強為媒體導覽時說,他喜歡把作品做得美美的,讓人看了舒服。受中國美學傳統影響,他喜歡用寫意法創作,不把話說絕,為觀者保留詩意的美學距離。
  展覽總顧問、作家楊照表示,蔡國強作品雖蘊含複雜思想,卻不晦澀難懂,能在第一時間觸動觀眾,這是許多當代藝術家做不到的。蔡國強也不像部分中國當代藝術家用殘酷、血淋淋的畫面震撼觀眾,「他的作品有小男孩氣、甚至有點卡通。」楊照舉例,蔡國強作品「不合時宜:舞台一」,汽車雖已爆炸,在空中翻騰一圈後,卻能恢復原狀;另一作品「撞牆」象徵盲目群眾的99隻狼,往牆面奮力衝撞後,理應跌得頭破血流,最後卻美美地漫步。蔡國強迴避西方當代藝術常處理的「死亡」與「毀滅」主題,他像小男孩喜歡破壞瞬間的美感,卻不想讓「破壞」變成「毀滅」。如此有中國哲學特色的作法,為世界當代藝術開拓觀念上的新道路。
  蔡國強來自中國福建,曾獲多項國際重要藝術獎,4次入選英國權威藝術雜誌「Art Review」的「全球藝術界百大權力名人榜」,也是北京奧運視覺特效藝術總設計。1998年8月台灣省立美術館(今國立美術館)整建前夕,蔡國強應時任館長倪再沁之邀,在美術館內外進行「不破不立:引爆台灣省立美術館」創作。火舌在館內外飛竄後,在大廳入口形成2支龍柱,象徵破壞後的新生。
  有關「蔡國強泡美術館」活動詳情,可上展覽官網http://www.caiguoqiang.tw/查詢。

(中廣新聞網.中央社)

17所高中職簽定策略聯盟

  國立高雄第一科技大學與國立高雄餐旅學院、國立海洋科技大學及17所高中職:楠梓高中、亞洲餐旅、華德工家、旗美商工、大榮高中、國際商工、中華藝校、澎湖海事、高鳳工家、金門農工、台南高商、佳冬高農、嘉義家職、台東高商、家齊女中、樹德家商、東港海事等簽定締結策略聯盟夥伴關係,透過技職教育垂直整合,在未來將共同攜手培育多元人才,落實人才在地紮根。
  高科大代理校長周至宏表示教育部已同意開放陸生來台,對台灣學生來說競爭將會更激烈,如何提昇學生的技能,培育專業的人才,正是目前所該重視的問題,透過與高職(綜高)締結策略聯盟夥伴,除師資培育外,學生們也可提早參與專題或產學研究,甚至還有銜接課程、學校本位課程、相互分享師資、設備、教材等,相信定能激發學生創意與活力,有效地培訓本地專業人才,將技術在地紮根,達到技職教育垂直整合之功效。高科大在96學年已結合高雄餐旅學院及高海科大共同推動策略聯盟計畫,2年來共有2066位師生參與,成效相當良好,今年加入策略策盟的夥伴學校也從過去11間增加到17間。
  延續96學年的策略聯盟合作計畫,以聯合技校多元的專業角度,提供高職學子更豐富且多元的專業學習選擇,包括餐旅服務、運籌專業、行銷管理、生物與奈米技術等領域,共分為六個子計畫,分別為「行銷與流通管理在地紮根培育計畫」、「推動生物與奈米科技專題研究計畫」、「推動生物科技高職師生紮根培育計畫」、「創新運籌管理專題製作課程計畫」、「餐飲專題製作研習計畫」、「研發高職餐旅群學校本位必修課程教材計畫」。
  未來聯盟各校將在專題製作、專案研究、產學合作、建教合作、規劃銜接課程及學校本位課程、互相支援師資、設備、教材等進行教育資源的分享;同時在招生宣導、研擬研究計畫、舉辦學術或競賽活動等多方面也都將密切合作,以落實培育多元的專業人才,促進南部地區的產業發展。

(中央社)

黑蝙蝠中隊紀念館揭幕 (新竹)

  新竹市政府為紀念昔日為國捐軀的黑蝙蝠中隊成員,表彰空軍健兒捨身取義的忠勇軍風,將在新竹市公十二號公園舉辦「黑蝙蝠中隊紀念館」揭幕儀式,並邀請黑蝙蝠中隊隊員參與盛會。
  「黑蝙蝠中隊紀念館」原址為「黑蝙蝠中隊新竹總部」,已於九十四年間拆除,新竹市政府為保存獨有的歷史文化資產,由市長林政則指示文化局設置紀念館,國防部也特別提供相關史料,希望藉由紀念館的設立,喚醒民眾對黑蝙蝠中隊愛國犧牲的貢獻和重視。

(軍聞社)

陶子:感謝上帝讓我不夠漂亮

  陶晶瑩出道10多年來,她古靈精怪卻也率性大方,自成一格的「陶式」優雅總讓許多人憧憬,而這一切,她歸功於因為不夠漂亮!
  ELLE國際中文版雜誌歡慶在台成立18週年慶派對,時尚教父洪偉明、設計師溫慶珠、竇騰璜與張李玉菁、國際彩妝大師連士良、資深音樂人陳樂融出席外,藝人楊謹華、羅志祥、許維恩、溫昇豪、李聖傑等,甚至「不老妖精」超級勁舞團草蜢隊都專程從香港飛抵台灣出席。現場同時頒發台灣區《2009 ELLE Style Awards 風格人物大賞》,匯集台、港、中三地數10萬名網友投票與台灣時尚界大師、ELLE雜誌編輯票選,針對引領潮流的魅力指標,選出「自我風格新秀獎」、「全能夢想風雲獎」、「傑出風格藝人獎」、「經典風格藝人獎」、「最佳風格造型男/女明星獎」等六個獎項。
  派對主持人陶晶瑩也從攝影大師林炳存手中,接下兼具優質外在與回饋社會、關懷弱勢「傑出風格藝人獎」,她幽默的笑說,出道前幾張專輯都是大師替她拍攝,大師一看見她的臉就搖頭說:「沒關係,我有最好的燈,會把妳拍得很漂亮。」
  陶子:「這麼多年來,身為一女人,我一直再想一件事情,上帝給我最好的禮物就是『長得不夠漂亮』,因為如果我很漂亮,我就會停止努力,停止追求夢想,停止去想有什麼地方讓人看見我的地方。」

(今日新聞)

2009年11月12日 星期四

中西合璧豫莎劇

  輔大國際交流處舉辦「豫見輔大-跨文化小劇場」,邀請台灣豫劇團大師級演員親自教授豫劇特色和身段。
  豫劇又稱河南梆子戲,梆子即為古代伴著「天乾物燥、小心火燭」敲出節奏的樂器。別於其他戲曲,豫劇擁有北方的高亢、語力鏗鏘的特色;也包容南北真假嗓唱法,使得戲曲擁有大喜大悲的張力。
  台灣豫劇團王海玲、蕭揚玲、朱海珊老師分別介紹戲曲中上下樓、開關門、馬術等身段,並請外籍學生上台練習。來自美國的交換學生王俊傑(Ben)第一個舉手上台練習「騎馬」的身段,一舉手就代表跨馬、一回眸就從高雄到台北。Ben說:「這次的活動真的很有趣,看到中國文化的特色,有機會真的要去看現場的豫劇。」
  這次跨文化小劇場交流,台灣豫劇團表演一小段《約/束》裡的段子,新聞系陳怡如說:「真的是台上三分鐘,台下十年功!甩手帕、轉扇子看似簡單,實際上台卻發現很難做到。而且我覺得『小生』扮相的老師英氣風發,根本不會想到她是女性!」
  台灣豫劇團近日更改編自莎士比亞劇「威尼斯商人」結合東方豫劇演出的豫莎劇《約/束》,即將在十一月於台北城市舞台上演。

(聯合報)

2009年11月4日 星期三

台客當道 (高雄)

  台客舞因為「電音三太子」在高雄世運中的亮相而大紅特紅,高雄市政府大力推廣,不只在萬年季要跳台客舞,客家文化季也跳台客舞。
  電音三太子的台客舞最早是出現在廟會活動的神尊遶境,創意發想把三太子的神尊裝上led燈,廟會的聖樂也換上電音,三太子的七星步也跟著電音做了改變,必須說是因為電音三太子實在太可愛,他們的舞步也太討喜了。
  台客舞原本就是三太子所踩的七星步,搭配電音隨著節奏有所變化,高雄市政府還請中華藝校的師生編舞,在簡單幾個動作中還加入防新流感的洗手動作,怕動作太複雜老人家學不來,也另外編一套簡易版簡易版舞步,讓老老少少都能跳。
  中華藝術學校受邀參加日本安濃津慶典,他們苦思台灣特色的表演,最後決定要派三太子出國表演,由電音三太子領隊,舞蹈也以傳統功夫融合台客舞,音樂也是選用台客電音,讓日本觀眾體驗台灣獨有的廟會文化。
  校長吳梅嵩說,中華藝校不只有一團要到日本安濃津慶典表演台客舞,還有一團受邀在高雄左營萬年季表演台客舞,他認為台客舞一定會流行。

(中廣新聞網)

2009年10月29日 星期四

2009年10月24日 星期六

急扣警 「跳樓」大拍賣 (台中)

  台中縣一名盲胞打到派出所報案,告訴警方說他有跳樓的問題,需要警方幫忙,員警擔心他發生意外,立刻趕到現場,沒想到這名盲胞卻好好地坐在家裡,他跟警方說,因為聽到宣傳車廣播有「跳樓大拍賣」,但是不知道在那裡,才會拜託警方幫他找。
  員警接到求助電話,立刻穿上防彈背心、戴配槍,騎機車趕到現場。盲胞賴先生:「非常滿意,一叫就來。」「宣傳車應該都有營業登記,管區應該你們很熟啊!」
  賴先生眼睛看不到,打算開音樂班,正好宣傳車廣播,有一批樂器準備跳樓大拍賣,他聽不清楚時間地點,忍了幾天,最後報警處理。陳盈廷:「蠻急的啦,所以他當初受理報案的時候,只有說需要警方的協助。」
  員警在轄區繞了20多分鐘,還是找不到車,也沒問到跳樓大拍賣訊息,最後只好跟賴先生說抱歉。

(TVBS)

2009年10月23日 星期五

會呼吸的椅子 台灣妹為國爭光

  椅子會呼吸?這是一位23歲小女生的設計概念,她設計出的椅子,還一舉拿下國際設計競賽大獎,甚至有企業打算量產!這張椅子外觀像大型的豆腐,用高密度泡棉製作,在椅子上挖出大小不一的洞,靠著泡棉的特性,挖出密集而且比較大的孔,泡棉比較柔軟還能回彈,成了乘坐的椅墊部位,至於椅背,就挖出小孔甚至不挖洞,才會有支撐力。
  洞洞椅設計者吳郁瑩:「不鑿孔的時候它很硬,是完全坐不下去的,但是當你把它鑿孔的時候,它就可以提供人一個舒服的程度,可以下陷下去。」特選環保材質,才做出這個長寬高,100乘以70,再乘70公分的「ㄉㄨㄞㄉㄨㄞ」椅,但其實當初這位剛從大學畢業的小女生是為了健康。
  吳郁瑩:「因為我的膝蓋,我以前跳舞運動受傷,所以我的膝蓋韌帶不好,跟老年人一樣。」

(TVBS)

2009年10月19日 星期一

開心農場

  教育部有意向Facebook社交網站業者反應,希望能將「開心農場」遊戲中的「偷」菜行徑改「租」菜,以符合道德規範,結果遭到網友反彈,直指教育部管太多。教育部澄清,只是提出看法,但沒有權利介入。
  吳清基表示,教育部嚴格要求上班時間,老師和行政人員不能使用Facebook玩遊戲,也希望學生課餘時間不要太沉迷。
  位於北投的綠風莊園,從老板到員工都是開心農場迷,再加上原本園區內就有個小池塘,於是突發奇想打造一座真實版的開心農場。可是如果想要偷菜,店家會跟您說「辦不到」,因為農作物只能種不能偷。包括木板狗窩、稻草倉庫與圈養動物的圍籬,就連一格格排列整齊的農地,都和網路版的農場相似度高達90%。
  有民眾指出,「咦~少了動物,像狗啊……」業者解釋,「很多人提啊,但是真的是沒辦法,因為那沒辦法清。」
「開心農場」簡單、易玩、高互動特性 吸引網友
  「今天偷菜了沒?」這句話儼然成為時下朋友見面最流行的打招呼語。
  根據Facebook總部統計,台灣385萬使用者當中,有高達320萬人是「開心農場」遊戲會員,比例高居全球之冠。分析這波「開心農場」瘋,本土社群業者表示,「開心農場」的概念並非創新,但是遊戲操作介面簡單、又能增加與朋友互動,縮短彼此距離,造就了「開心農場」的成功。
  無名小站總監簡志宇:『種菜概念很創新嗎?其實不是。重點是把很簡單的東西跟你的朋友連接在一起,其實它的interaction(互動)很簡單,只要把它套上跟我的朋友做,就很有趣100倍,這就是social game(社群遊戲)成功的原因。』
  在玩家眼中「開心農場」除了可以紓解來自工作、課業上的壓力,網站封閉性的特色,不但讓網友可以主動選擇朋友加入遊戲,甚至有隨時重遇多年不見朋友的驚喜,更可以藉由遊戲增加互動,免去彼此不知道說些什麼的尷尬。
  網友胡小姐:『即使你的msn上有一串的聯絡人,可是久久都不見的會去敲一次,像開心農場這樣的介面,即使沒有特別的話題,你偶爾可以跟他打個招呼,可能偷菜、讓他偷菜就是彼此打招呼的方式。』

醫師:「開心農場」滿足成就感 易讓人沉迷
  專家認為,台灣人工作壓力大,卻普遍缺乏成就感,但是在開心農場種菜馬上就能收成換取報酬,彌補了工作上的失落。
  台北醫學大學附設醫院精神科醫師鐘國軒:『你做的工作不一定會有成果,老闆可能會挑剔、覺得你工作表現不好,可是在網路可以很容易得到成就感,確定會有東西,明確知道什麼時候會達到結果,看到它的變化,會讓人家覺得在裡面覺得是很有趣、很有成就感。』
  為了避免偷菜混淆學生價值觀,台北市教育局將全面封鎖國中小和高中「Face Book」的網頁。教育局資訊室韓長澤主任表示,原本只認定開心農場是一般遊戲,但也有民眾反映裡頭的遊戲設定比如偷菜等,不符合教育價值。
  不過,也有學校反映,老師會利用FACEBOOK網站讓學生上網留言、交作業,增加班級互動,不應該全面防堵,韓長澤主任表示,各校如果有特殊需求,可以用專案方式向教育局申請開放使用。教育局新改版的資訊素養教材,也會針對FACEBOOK製作PDF電子檔的新版教材,提供老師教學,讓學生更加了解這個新的社群網站。
  「累積性傷害症候群」是姿勢不良引發的新疾病,由於使用者坐在電腦前,長時間弓著背,頭部向前伸,造成身體前後的肌肉張力不平衡,而使頸部肌肉特別用力;再加上不斷敲擊鍵盤、移動滑鼠、用力不當、缺乏休息等,身體的肌肉、肌腱、韌帶或神經就會反覆被壓迫或拉傷。當傷害程度超出組織的修復能力時,就會引起肩、頸、手肘、手腕、手指的疼痛、僵硬、腫脹、麻木、無力及感覺異常。若姿勢持續不正確,症狀將日趨嚴重,甚至引發脊骨移位、壓迫神經,即使不用電腦或有足夠休息,疼痛仍無法緩解;若不及時治療,病情將嚴重到無法使用電腦工作。
  以開心農場為例,許多人忘了休息,「耕種」過度,特別是種植及收成的時間性,導致生活作息被制約,常熬夜收菜、偷菜,往往過度疲勞而不自知。
  要預防累積性傷害症候群,使用電腦時,上半身應保持頸部直立,使頭部獲得支撐,兩肩自然下垂,上臂貼近身體,手肘彎曲成90度。操作鍵盤或滑鼠時,手腕儘量保持水平,手掌中線與前臂中線應成一直線。下半身腰部挺直,膝蓋自然彎曲成90度,並維持雙腳著地。兩眼平視電腦螢幕上緣,座椅最好有支持性椅背及扶手,並能調整高度,以減少手腕彎曲或手指用力。

(中央廣播電台.東森新聞.國立教育廣播電臺.自由時報)

2009年10月18日 星期日

回教激進分子禁女性戴胸罩

  非洲國家索馬裡長期處於無政府狀態,令一些回教激進武裝組織橫行,肆意執法。最近有激進組織嚴打婦女戴胸罩,理由是胸罩令乳房堅挺,具有迷惑性。
  索馬裡槍手在街頭強行檢查女性乳房,一旦發現她們戴胸罩,就當眾鞭打。
  該組織名叫青年黨(al-Shabaab),企圖實行嚴厲的回教教法。他們在首都摩加迪沙執法,專挑胸部堅挺的婦女來檢查,若發現有戴胸罩,就強迫她們立即脫下,逼她們當眾搖晃乳房。哈利瑪的兩名女兒,都被罰鞭打,她說:青年黨要我們當眾搖動雙乳,又說乳房應該自然堅挺,否則就應扁平。
  18歲學生胡先表示,哥哥因為不滿青年黨當眾羞辱妹妹,跟他們起爭執,結果被關進監獄:一名男子毆打我的姊妹,強行逼她脫去胸罩。哥哥很不滿,與該名男子動手打起來,最後哥哥被抓去坐牢。
  青年黨是恐怖組織基地的旁支,是回教原教旨主義者,禁止人看電影、看足球比賽、跳舞和唱歌。他們不但禁止女人戴胸罩,如果男人沒留鬍子,也要被當眾鞭打。
  胡先說:他們硬說我把鬍子剃了,公然毆打我,當街剪掉我的頭髮,又剪短我的褲子到膝蓋位置。他們拘捕了幾十名男女,現在差不多一踏出家門就會被蒙面男子鞭打。

2009年10月13日 星期二

中華藝校紅透東洋 (高雄)

  高雄市中華藝術學校應邀參加日本三重縣第12屆安濃津YOSAKOI 慶典表演,隨團的6 尊電音三太子越洋飆舞,蔚為台式旋風,風靡日本民眾。
  中華藝校去年代表台灣參加第11屆安濃津慶典,今年再度獲交通部觀光局邀請代表台灣參加,以「旅行台灣.感動 100」舞碼在當地演出。參與演出的42名學生結合舞蹈、影劇、音樂及美術科的創意設計,透過全新的舞蹈、服裝、音樂及道具,呈現絕佳的表演及視覺多元藝術,將台灣在地文化帶上國際舞台。其中電音三太子在主舞台的壓軸演出中,騰空躍起,更是帶動觀眾高昂情緒,獲得「台灣、台灣一級棒」的讚賞。日本朝日新聞及NHK 電視台對中華藝校「旅行台灣.感動 100」的演出多加播報導,所到之處均有日本民眾要求合照。
  中華藝校此行還拜訪老人院,為日本長者帶來3 支由學生編排的舞蹈表演,校長吳梅嵩及學生一一與長者握手慰問,溫暖長者的心,部分長者當場感動落淚。

(中央社)

2009年10月1日 星期四

3年一次 東港迓送王船 (屏東)

  東港東隆宮及小琉球三隆宮,三年一科的己丑正科迎王平安祭典「千歲平安.迓送王船」分別於10/10及11/5展開,擁有上百年歷史,迎王平安祭典科儀一直保持清代祀典禮儀,嚴格遵守老一輩所傳留的規矩,祭典過程神秘莊嚴。
  10/10~10/17為東港東隆宮祭典,11/05~11/11為小琉球三隆宮祭典,由屏東縣政府文化處所舉辦的「水浮蓮花~文化記憶」攝影比賽也同時展開,歡迎將東港.小琉球迎王平安祭典的系列活動拍攝下來,並於11月20日以前寄到屏東縣政府文化處,更有機會得到高額獎金。詳請請洽屏東縣政府文化處網站http://www.pthg.gov.tw/

(今日新聞)

2009年9月30日 星期三

左營萬年季 (高雄)

  高雄年度盛事【左營萬年季】即將在10月30日展開為期10天的熱鬧慶典,今年高市府民政局特別將廟宇文化融合台客舞,創造出獨一無二的「萬年台客舞」,由高雄市長陳菊、民政局長黃昭輝與中華藝校台客舞團及現場民眾一起大跳台客舞。
  屬於萬年季獨一無二的台客舞步,是由中華藝術學校專業的舞蹈老師,透過新的舞蹈編排、曲風、概念,加入新的年輕元素,讓「陣頭」舞步與流行創意混搭,打造出融合廟宇文化的萬年季「台客舞」。
  市長陳菊在示範台客舞基本動作後表示,萬年台客舞整體舞蹈動作簡潔有力,舞步的設計搭配以具「動感、搖滾、戰鬥」台客曲風的快節奏電音組曲,市政府不僅希望在萬年季活動中推廣,更期望能推廣至區里甚至全市,帶動城市運動風潮,邁向健康城市。
  為了帶動學習台客舞的風氣,高市府民政局號招一群大學帥哥美女接受嚴格的舞蹈訓練組成台客舞宣達團,未來一個月這群台客舞快閃團將不定期在高雄捷運站、南部大專院校及社區展開快閃宣傳活動。
  民政局表示,2009高雄左營萬年季活動自10月30日至11月8日在蓮池潭登場,除了延續深受民眾喜愛的迓火獅、攻炮城等活動外,火獅出巡、畫舫遊潭、水舞燈光煙火秀、每日不同主題的音樂饗宴,內容精采可期。
  獨一無二的萬年台客舞,簡單易學,有興趣的民眾可上下載正確示範舞步。

(今日新聞)

2009年9月15日 星期二

歷史建物被拆 (台中)

  台中市安和路上的張慶興堂,上個月初被指定為歷史建築,得知屋主將雇工拆除老房子,文化局緊急勸阻。但幾天後建物依舊被拆光。市長胡志強震怒,要求查出是誰所為,應負社會道德責任,並請文建會修法保護歷史建築。 
  三合院張慶興堂,有八十多年歷史,公廳內有完整的玻璃彩繪,內容包括花馬,人物,書法,細緻精美。文資科長侯志翔無奈表示,台中市目前有四十七處歷史建築,但文化資產保存法沒有規範和罰則,就算有人拆老房子,公權力也無法可管。由於張慶興堂位在整體開發第一單元自辦重劃範圍,明年底將開發完成,成為歷史最短的歷史建築,張家後代反應不一。有人對祖產被拆除忿忿不平。也有子孫覺得順勢開發才是繁榮後代。
  聽說他有意拆除,局長立即率同科長勸說,他也答應,不料半夜又有工人去拆。文化局調查後表示,歷史建物在文資保護法沒有適當規範和罰則,拆了也無法處理。法律有漏洞,沒有規範,對古蹟有,對歷史建物沒有規範。

(中廣新聞網)

2009年9月14日 星期一

城市光廊吹熄燈號 (高雄)

  高雄新地標城市光廊,悄悄吹起熄燈號,露天咖啡座收了,市府打算先找街頭藝人表演撐場,希望十二月公開招標,能再重振城市光廊。
  城市光廊每月創造四百萬營收,不堪年虧損八百萬,宣告停業,就連美麗的水池也抽乾。高雄市為挽救「城市光廊」已同意降低委外經營 BOT案權利金,但是業者仍以經營困難為由結束營業。奧多公司表示,承包城市光廊的經營權 3年半來都入不敷出,平均每月虧損新台幣70萬至80萬元。
  市府在 6月中公告「高雄市政府辦理觀光景點委託經營紓困作業要點」,同意降低應繳的 3成權利金,以紓解經營困境,但是業者仍認為給市府的回饋金過高。養工處原本打算引進社福團體經營,不過擔心其經營沒有競爭力改採重新公告招商方式。為免奧多停止城市光廊營業,讓市中心區變得黯淡,養工處情商街頭藝人定時到此做戶外表演,每天晚間7時30分到9時30分有歌舞表演。

(華視.中央社)

2009年8月21日 星期五

災難常態經濟惡耗 走向亡國

  莫拉克颱風引發八八水災,重創南台灣,特別召開「災難常態化因應公聽會」,台北大學不動產與城鄉環境學系副教授廖本全警告政府「台灣不是永續社會,甚至邁向亡國之路」。未來災情會更大、雨量也會更大,「如果沒有,叫幸運」。災難常態化的原因,包括國人長期與天搶地、全球氣候變遷、921地震、脆弱的地體本質等,「不能怪老天」,而災難受害者幾乎都是社會弱勢者,一次次將弱勢者更推向弱勢的狀況。社會成本不斷惡耗,如果社會有成本概念,就應該把在山中拓墾的效益與社會成本惡耗來比較,台灣已成為「反經濟社會」。
  一個社會要談永續有三大面向:環境、社會、經濟,而台灣環境瓦解又是反經濟社會、社會也不公平、不正義,「我必須要警告政府,台灣徹徹底底不是一個永續社會,甚至台灣邁向亡國之路」。

(今日新聞)

另類普渡 「藝」國風情 (基隆)

  2009雞籠中元祭正式揭幕,藝文華會邀請到多個國際藝文團隊,以生命為主題,呈現對「生命祭典、普渡祈福」的詮釋。今年的隊伍來自蘇格蘭愛爾蘭阿根廷俄羅斯泰國日本越南等國。
  中元祭的第一個週末假日,很多社區都選擇辦理普渡,安樂區壯觀社區將舉辦嘉年華會,親子彩繪面具變裝遊行,飛鷹、大野狼盡出,隨著熱情森巴鼓舞動。

(自由時報)

台北藝術中心 103年完工 (台北)

  台北市文化局宣布,民國103年,包括台北藝術中心、北部流行音樂中心均將誕生。
  台北藝術中心基地位於捷運劍潭站旁,一旁為士林夜市,興建工程由大都會建築師事務所及大元聯合建築師事務所得標。包括雷姆.庫哈斯、奧雷.舍人及姚仁喜等3位建築師連袂現身,專心解說設計理念。
  台北藝術中心將興建一座容納1500席大劇院及兩座800席中劇院,主體工程100年動工。庫哈斯稱讚說,夜市是整個區域的能量所在。奧雷‧舍人表示,劇院結構緊湊,希望空出外部空間,維持外面原有的活動,舞台相通共用,各自存在卻又互相聯繫,拆掉劇院間的兩堵牆,即可成為超大舞台。
  台北市政府市場處副處長王三中說,士林市場臨時攤棚預計明年搬遷到新完工的士林市場,會配合文化局用地需求。
  坐落於捷運昆陽站與南港站間的北部流行音樂中心也舉行國際競圖說明會,基地約7.65公頃,由文建會編列40億元預算,委託北市府代辦,主體空間包括4500至6000席的室內表演主廳館、1500立席的戶外演出空間、音樂名人堂、數位圖書館、中小型室內表演場、主題公園等。

(自由時報)

2009年8月19日 星期三

89頭藝術牛 拍賣做公益

  今年台灣首見的「奔牛節」公共藝術活動,在近百位台灣創作者共襄盛舉之下,一共「生產」出一○七頭「藝術牛」,先後在台北、台中展示。其中四十二頭牛將在金仕發拍賣會上拍賣,另有四十七頭則透過「飛馳中」藝術拍賣網進行「網拍」。依循國際奔牛節活動慣例,這兩場拍賣所得將捐贈給台灣的美學與藝術推動公益團體。
  「奔牛節」是國際間成功的公共藝術活動,藝術家在玻璃纖維材質製成的白色素牛在施展創意的魔法,美化後的牛隻擺在城市街道上點綴市容,展出過後則透過拍賣,所得捐給慈善機構。自一九九八年在瑞士蘇黎世首創以來,陸續在紐約、巴黎倫敦東京等城市舉辦過,台北是全球第六十五個奔牛城。七月底展期結束後,百餘頭牛已召回林口「牛棚」,由藝術家檢修中。有莊普、蔡根、游文富、林國基、黃嘉祥等人在內,拍賣所得捐贈給廣達文教基金會、財團法人兒童藝術基金會、儂儂集團和藝人黑人為癌童聯手推動的Love Life和作家黃春明成立的黃大魚兒童劇團等四個單位。

(中時電子報)

2009年8月18日 星期二

十八銅人披上潮流新衣 (台北)

  創立於嘉義,三十年老字號十八銅人行氣散,與三年潮流品牌pizza cut five創新結合,在台北紐約紐約舉辦十八銅人浴火重生記者會。
  繼與傳統小吃鬍鬚張品牌改造後,pizza cut five以金黃色潑漆字樣,將十八銅人披上潮流新衣。在揭幕儀式中除了有像《食神》裡廚房中少林寺十八銅人出場一展身手外,台北紐約紐約的自由女神像也被改造,刷上銅色身軀。
  十八銅人和氣藥品董事長黃熙文穿著潮流T恤、帽子來到現場,現場也播放十八銅人行氣散自創立三十年以來六支廣告片,並推出十八銅人行氣散創意廣告預告片。邀請十八銅人、金身辣妹伴舞,由藝人馬念先創作並首唱十八銅人行氣散新一代主題歌曲;而MC HotDog歌手則是帶來HipHop歌曲創作,以RAP形式為pizza cut five與18 copper man唱出完美的結合。
  pizza cut five創意總監abee表示,潮流並非是另一種自成一格藝術創作,更是要結合台灣的本土品牌,才能激發每個人的共鳴、延伸無限想像。
  凱西、可樂王、黃熙文、林政德等10位國際級藝術家為十八銅人以不同想像畫出藝術創作,8月18日~31日於紐約紐約6樓展覽廳展出,免費入場。這次創意畫作展覽將拍賣所得全數捐給嘉義縣政府,用於八八水災

(大台灣旅遊網)

2009年8月8日 星期六

已婚結紮墮胎不須配偶同意

  現行條文規定,有配偶者,施行人工流產須經配偶同意;但報告指出,已婚孕婦應能決定未來生活是否要有後代參與,配偶同意應僅是注意規定,而非高於孕婦的最終否決權,建議刪除這項規定。此外,已婚男女經配偶同意,得依其自願,施行結紮手術;報告建議,結紮為生育決定權及身體自主權一環,應尊重當事人,建議刪除規定,即不論已婚或未婚男女,施行結紮手術皆應無須配偶同意與法定條件,可自願為之。建議將未婚未成年(20歲以下)者施行人工流產,應得法定代理人同意的年齡限制,修正為未滿18歲,且為尊重有識別能力的未成年人自主意願,未滿18歲者若能證明對身為母親、生育小孩有理解能力,即具有獨立墮胎決定權,不須經法定代理人同意。

(中央社)

2009年7月29日 星期三

臺北聽奧暖身 (台北)

  為了替9月的聽奧暖身,「2009臺北聽障奧林匹克運動會」特展自即日起至9月20日在市政大樓台北探索館2樓特展廳展出,以選手行銷、賽事行銷及城市行銷為三大主軸,包括以真實金牌進行展示的「聽奧大事紀」單元、忠實呈現選手奮鬥故事及貼身收藏的「聽奧名人堂」單元。
還有「Wii Are Special」遊戲體驗區,體驗在近乎無聲的環境中競賽的感受。「大觀看世界」則是透過輕輕一個按鈕,即可呈現競賽場館及81個參賽國地理位置。也可與吉祥物「皮司」一同導覽及拍照留影。

(中央社)

11國木雕大師 鬼斧神工 (苗栗)

  二00九三義國際木雕藝術節系列活動的「國際木雕藝術創作營」,由副縣長林久翔和來自日本西班牙等十一個國家木雕大師現場齊飆鬼斧神工,二十八日在三義鄉西湖度假村維多利亞廣場盛大展開,八月七日在三義木雕博物館舉辦與大師對話,期望提升本土文化藝術,推展木雕商機。
  國際木雕藝術創作營今年以「生活文創概念」為主題,藉生活周邊而引發靈感的事物做為創作素材,讓木雕藝術以易懂易親近的型態,貼近民眾的生活。十一位不同國家的木雕藝術家,帶來十一種風格鮮明的創作;西班牙創作家SalvadorMar-coGisbert及第一次來台的Vi-centeOrtiMateu,作品風格多以垂直代表男性,水平代表女性的抽象靜態結構,造型沈穩洗鍊,風格優雅,來到台灣參觀三義木雕作品,及大造型的木雕寫實風格作品,他們表示,「真的大開眼界」,這次作品將以「母親」為主軸。
  日本創作家上原一明,作品中蘊涵強烈的自然與人文精神,氣質古樸內斂;二位越南的創作家,NguyenHoaiHuyenVu以人物為主題,造型多為動態活潑的幾何性結構;TranMaiQuocKhanh的作品結合抽象與半具象的視覺語彙,隱約呈現特殊的東方玄密氣質;二位中國的創作家,黃文壽多以中國古典人物為主題,刻畫細膩,氣韻生動自然;林文強則擅長運用嚴謹、細緻的手法,詮釋威嚴剛猛的中國男性古典人物,風格氣勢渾雄。
  台灣的創作家共五位,陳紀融創作多以植物或是種子作為靈感的發想,擅穿鑿與刻畫併用的表面及空間處理。林志航的作品帶有強烈的設計工藝氣質,造型簡潔明快,手法細緻完整。原住民木雕藝術家達給˙尼誕伐歷,以具有現代感的造型語彙和創作手法,呈現原住民豪邁的性格和豐沛的原創力。黃弘彥則擅長以塊面表現與上色處理呈現人物風貌,其戲曲人物為主題的作品尤為生動精采,他表示,將以國劇中的小旦展現。施振木擅長精細複雜的表面肌理刻畫,主題饒富趣味性與想像力,其創作的「紙的花器」,以一塊原木雕鑿出瓦楞紙質感的話器,兼具實用性。
  木雕藝術節的周邊活動還有「台灣苗栗國際木雕競賽展」、「台灣VS西班牙國際木雕藝術交流展」、「木雕嘉年華活動」等。八月一日開幕踩街活動,更是近年來三義規模最大的踩街遊行,由國內夢想社區造型及創意百分百的花車走前鋒,還有大型人偶亮眼比炫齊上路,邀你來踩樂三義水美街。

(台灣新生報)

2009年7月22日 星期三

華山車站 鐵道迷盼保存 (台北)

  台北市內唯一僅存的火車站,華山車站,因為沒有列入古蹟,原本要被拆除,鐵道文化協會發起搶救活動,市政府承諾不拆,可是當地民眾反對原地保存。
  台北市市民大道旁邊有一座舊建築,外面被人塗鴉,這是荒廢的華山貨運車站,也是日治時代最繁華的貨運車站。當地民眾認為若是要保存,可以把華山車站遷移,不然可能會影響到都市更新。
  台北市政府說,華山車站不會拆,也打算就地利用,不過就是沒說是否要列入古蹟保存。

(公共電視)

互動含羞草 入選藝術展

  白色的機器含羞草,只要有人接近,葉子就會捲起,這是由台科大建築系博士班候選人黃致傑和教授施宣光,利用建築裝置藝術結合感測器、人臉辨識攝影機,融入互動概念,讓創作有了生命力,還入選2009年美國SIGGRAPH藝術展,也是唯一台灣代表作品。
  黃致傑:我很開心,我成長過程學會更多技術以後,像我不只是體驗者,我可以去創造一個經驗的一個創作者,我可以把我在建築裡面擅長的東西,我再結合一些機械控制的東西的話,那或許可以在某一個角度上面能更有突破。
  含羞草的葉子上加裝了攝影機和感測器,和人有了互動,黃致傑說這個作品不只圓了自己打造機器人的夢想,也把智慧式概念帶進建築設計中,讓建築藝術有了生命力,這也是獲獎原因。
  施宣光:它本身是一個很簡單的機械裝置,但是透過單元跟單元之間的互動關係,最後展現出一種具備生命的特質。
  把這樣的互動概念運用在建築上,想像牆面可以移動,地磚可以指路,冷冰冰的建築空間也能跟人產生互動,雖然現在都還在天馬行空的想像中,但藉由創作者不斷嚐試,期待未來可以創造出更人性化的建築空間,讓生活更有趣。

(公共電視)

龍瑛宗文學紀念園區 (新竹)

  已故客籍作家龍瑛宗(1911-1999),在北埔家鄉留下近4000坪土地,縣政府文化局偕同家屬劉知甫先生及孫女劉抒芳小姐,再次勘查該處土地,將儘速研提規劃計畫籌建「龍瑛宗文學紀念園區」。
  新竹縣政府文化局局長曾煥鵬表示,紀念園區未來將採分期規劃,將先積極向文建會、客委會或觀光局等中央單位爭取相關補助規劃設計經費,也不排除協助向民間單位募集資金籌建。
  龍瑛宗兒子劉知甫表示,這片土地為父親所遺留,自已亦投注許多心血,就是希望推廣父親的文學創作。龍瑛宗對臺灣文學之重要,在已故文學評論家葉石濤針對台灣小說的主體性提出評論時特別說明:「到了龍瑛宗以後,台灣的小說裡才出現了心理的挫折、哲學的冥想以及濃厚的人道主義。」直指「龍瑛宗先生是心懷民族解救美夢的臺灣人作家,也是最有世界觀的作家。」
  龍瑛宗生於明治44年(1911,民前1年)8月25日新竹廳北埔支廳之北埔區。1937年以《植有木瓜樹的小鎮》一文入選日本「改造」雜誌第九回小說徵文的佳作推薦獎,一躍成為知名作家,更是日據時期繼楊逵及呂赫若後,第三位站上日本文壇的臺灣人。

(今日新聞)

2009年7月20日 星期一

紅茶牛奶 五十年手藝 (高雄)

  高雄市南台路上的老江紅茶牛奶,於三多三路上的分店從2006年開幕。
  三多店老闆娘江太太表示,南台路上的老江紅茶牛奶老店,從公公三兄弟1953年開創至今已有五十多年,光是紅茶就要使用多種國內外茶葉搭配,隨每年氣候的不同等多方因素,斟酌所要使用的內容物和比例,十分嚴格精準。牛奶的選用上,由於紅茶本身就香濃,也要使用較濃醇的牛奶做搭配,選材上十分要求品質。
  綠豆牛奶也是頗受歡迎的產品,可以再配個點心像是手工長條麻糬、火腿蛋吐司等。

(大台灣旅遊網)

2009年7月3日 星期五

0703

小遊戲 油價 找工作 減肥餐 迴轉壽司 面試 大樂透 五分埔 桌布

北藝大劉邦耀動畫爆紅 (新北)

  台北藝術大學科技藝術所學生劉邦耀籌拍的一支不到兩分鐘動畫片,短短兩周在Youtube網站點閱數累積破百萬。
  影片靈感來自便利貼,描述靠著便利貼提醒自己待完成的工作,結果卻感覺像在對抗滿滿的便利貼而非工作。劉邦耀用六千張便利貼變化構圖,配合真人演出,呈現自己對抗便利貼工作截止日的情節,並以停格(stop motion)拍攝,整整四個晝夜拍攝一千多張照片串連成動畫。
  這支「DEADLINE post-it」動畫片上傳Youtube網站後,短短兩天吸引廿萬人次點閱。有人留言說是「看過最酷的影片」,還有人以awesome(令人敬畏)和amazing(驚人)形容。最令劉邦耀印象深刻的回響是美國影星Ashton Kutcher(艾西頓酷奇)在別的網站留言推薦他的影片,而這只是他生平第一支上傳的創作。
  美國有線電視新聞網(CNN)看到後也主動寫信給他,邀請他在新節目中擔任影片製作。劉邦耀說,微軟也想借助他的點子,為即將推出的搜尋引擎製作影片。還有美國廣告公司直接邀他任職,爆紅速度連他自己都嚇到,笑說:「一切就像車禍般突然」。
  劉邦耀原本只是在美國教授鼓勵下,上傳影片參加比賽,未料比賽結果還沒公布,劉邦耀已紅遍網路。他說,製作過程必須先完成電腦模擬動畫,將畫面投射到牆面上,再以人力在牆面貼放便利貼,因每秒必須要有十二張照片,四天共拍了一千多張照片,製作期長達三個月。
  很多人都以為影片中對抗便利貼的主角是劉邦耀,其實他躲在幕後操刀拍攝。他笑說,自己如果又要演又要拍,又要貼便利貼,可能會累死。他謙虛地說,要感謝其他四位台灣留學生協助,光是一面牆一千兩百張便利貼,五人就得貼上半小時。
  劉邦耀因獲教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫獎助,目前在美國Savannah College of Art and Design(SCAD)進修,並準備過廿四歲生日。八月回台後繼續完成北藝大研究所學業和服兵役,只能無奈對國外多個邀約的工作機會嘆「無緣」。

影片網址:http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs

(中時電子報)

2009年6月28日 星期日

5大昆蟲學 大學生「新必修」

  還停留「學業、社團、戀愛」是大學必修三學分的觀念嗎?現在新的大學生必修學分正逐漸興起,蜘蛛、蚊子、蜜蜂、蝴蝶、蟑螂,分別代表五項與生活習習相關的不同技能,大學生如果能練就一身昆蟲合體功,等於是為求學、就業路大大加分。
  蜘蛛學、蚊子學、蜜蜂學、蝴蝶學、蟑螂學,乍聽之下還以為哪間大學的昆蟲系指定課程,但其實是中正大學傳播系學生陳建安、章哲瑋創意發想的新大學必修五學分,分別代表「網路、創意、理財、打扮、抗壓」意涵,透過五百份網路問卷調查顯示,有高達七六.八%的大學生肯定新五大必修昆蟲學對大學生活的必要性。
  「三學分耳熟能詳,卻已經和時代脫節。」陳建安說,傳統三學分以時間做切割,共存性不強,對培養競爭力沒有太大助益,「還不能理直氣壯跟爸媽說談戀愛很重要」。章哲瑋則認為,新必修必須是生活中不可或缺,經過時間養成、磨練,潛移默化還能變成自主能力的一部分。
  「現在的年輕人不但被要求一技之長,還要懂得經營個人特色。」
  「蜘蛛學」,以蜘蛛織網就像網路四通八達,意指大學生應該跟蜘蛛一樣善用網路,來去穿梭,捕抓獵物。陳建安說,這門課的重點是學習把網路當媒介,吸收多元知識當成補充養分。蜜蜂因到處採蜜並懂得儲存,在講求理財至上的時代背景下,「蜜蜂學」延伸成大學生必須從學生時代就開始學習創造、管理和累積財富的學科。「蟑螂學」,就是鼓勵大學生別做小草莓,要做打不死的小強。章哲瑋說,蟑螂有在逆境也能生存的能力,新世代普遍抗壓性不足,所以更希望大家選修這門環境適應課,才能在弱肉強食的社會生存下去。蝴蝶代表醜小鴨變天鵝,陳建安說,不一定要做型男或靚女,但懂得適時打扮、包裝自己,經常是成功的第一步。只是做出適合自己的裝扮,需要時間學習。創意技能則以蚊子為名,「蚊子到處吸血當作繁衍後代的養分,和創意人時時吸收新知,才能當作發想元素有異曲同工之妙。」章哲瑋說,兩人可是花很長時間才領悟並加以連結,事後發現不論正式的問卷或口語訪談,大家對「蚊子=創意」的概念都很認同。

(中時電子報)

2009年6月10日 星期三

淺眠多夢…能有好點子

  據說有些陷入苦思的大科學家往往在一夜好眠後,發現問題的解答或重要理論。加州大學聖地牙哥分校的研究發現,多夢的睡眠確實有提升創意的效果。會作夢的淺眠狀態「快速動眼期」(REM)在潛意識的解題中扮演關鍵要角。快速動眼期佔整體睡眠時間的4分之1,此時腦部相對活躍,眼球在閉合的眼瞼下來回移動。快速動眼睡眠期與深度睡眠階段相互交替,一晚約發生4到5回,而隨著進入清晨時分,快速動眼期也逐漸增長,夢境多半發生在此時期。
  在一項白天進行的實驗中,77名受測者被給予一連串啟發性問題,告訴他們可以保持清醒,深思問題直至午後時分,或在研究人員監測下先打個盹。等到下午,研究人員再次要求這些受測者解答問題。結果顯示,進入快速動眼睡眠者,比沒有睡覺及沒有進入該睡眠狀態者,成功解題的機率增加近4成,這表示不僅睡眠或時間推移對解題十分重要,進入快速動眼狀態的睡眠狀態也同樣關鍵,因為大腦會在此時進入不同類型的神經活動,助長新神經連結的形成。
  這篇發表在美國國家科學院院刊的研究指出,對於已著手推敲的創意性問題,隨著時間推移就能夠找到解決方法,新的問題則只有快速動眼睡眠可提升創意。

(自由時報)

2009年6月7日 星期日

台灣刺青大師 紐約大賽奪冠

  五月十七日在美國紐約時代廣場舉行的二○○九年紐約刺青(TATTOO)藝術大賽,來自台灣高雄的陳政雄以一幅「西塔鬼若丸」的浮世繪背面大圖刺青創作,打敗來自歐、美、澳、亞洲等地數百頂尖好手,勇奪第一。
  外號「彫安」的陳政雄奪冠後,自告奮勇出任人體模特兒的吳蘊庭說:「與有榮焉!」得意的把背面全裸刺青照張貼到「無名相簿」。還在義守大學夜間部唸大四的吳蘊庭,私底下個性靦腆,他說:「同學、師長都還不知道我在國外刺了青。」他有點害羞的說,要好好保持身材,不讓大師作品「變形」。
  陳政雄今年四十五歲,二○○二年德國柏林(Tattoo Convention Berlin)刺青大賽獲獎嶄露頭角後,又先後在美、日、德、奧等地參展,二○○五年柏林刺青大賽奪冠。十七歲他無師自通,甚至自行研發刺青工具,不過台灣早期社會甚至將刺青與江湖人物劃上等號,他坦言,小時候玩刺青得偷偷摸摸,甚至惹來長輩責罵。
  一九九八年,他和幾名台灣刺青創作同好到美國洛杉磯、田納西州參觀刺青藝術展,發現國外刺青藝術五花八門,且為社會大眾所接受,返國後更是堅定推動刺青藝術。五年前他創辦刺青藝術雜誌,有同行笑他︰「瘋了!」而雜誌推出後,的確賠上千萬元積蓄,但他仍堅持理念,希望讓更多人正確地認識刺青藝術。
  陳政雄如今在美國刺青創作,身價高達時薪兩百五十美元,折合台幣約八千元。但對於上門要求刺青的客人,陳政雄自有堅持,未成年者,他一律婉拒,就算是成年人,也會要客人再三考慮,「畢竟刺青會跟著你一輩子,一定要慎重!」

(自由時報)

2009年5月29日 星期五

0529

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時尚英雄

  為什麼村上隆的畫能賣一億?根據村上隆在著作「藝術創業論」的敘述,他認為一流的作品就是被很多人理解的作品,藝術沒有觀賞者就無法成立,這是銷售鐵則。媒體、關鍵人物牽成等「偶然」,都是作品爆紅、產生價值的原因,但作者要能發想、要有技術,才是刺激、誘發這種氛圍的條件。
  村上隆自述,他為了增加作品被理解的管道,總留心自己或作品曝光的機會,例如透過媒體、與業界人士接觸的機會,希望盡可能吸引人來鑑定。與Louis Vuitton(LV)合作時,他就認定了銷售量決勝負,後來Multicolor Monogram、櫻桃系列,不但讓一向以咖啡、棕色調形象的LV首度變彩色,一改嚴謹與老態,更促商品大暢銷。更重要的,村上隆實現自己「將日本御宅族文化與卡漫素材創造成藝術品」的想像,也創造出歐美人前所未見的精品風格。
  最近他又創作了一齣全新動畫「Superflat First Love」,講述小女孩Aya探險於LV Monogram世界的奇妙旅程。LV也特別將Monogram Insolite皮件系列披上新衣,換上出自村上隆手筆的Multicolor Monogram新形象,並配以鮮豔的春夏新色小牛皮襯裡。
  除了銷售量決勝負,「作品能否留存歷史」也很重要。剛在台北Sogo復興館成立台灣第一個據點的DVF,就是設計出大賣商品而留名的品牌。
  DVF品牌創辦人Diane von Furstenberg在1974年設計出一種上半身帶襯衫輪廓、下半身連著裙子,用與衣服同材質束帶綁腰、針織印花的「圍裹裙」(Wrap Dress),從早到晚、從日常生活到海濱度假,「這個對身材兼容性極佳的設計,」「Bazaar」雜誌形容:「依穿著方式不同而有不同風格,收放自如、平易近人!」
  圍裹裙來自「偶然」?「闖入時尚界的確是偶然,至於圍裹裙……」Diane透過「Tatler」雜誌表示:「我相信時尚與功能可以結合,也就是將舒適融進設計感。」她不斷鼓勵女性「穿上裙子,做個女人!」而圍裹裙也象徵1970年代的女性新力量。現在,DVF除了時裝系列還有泳裝、化妝品、香水、包包、首飾…,今年63歲的Diane則在2005獲頒美國服裝設計師協會(CFDA)終身成就獎。
  推崇傳統手工,在剛落幕的米蘭家具展,Fendi與Design Miami聯合呈獻「Craft Punk」,參與的各國工藝師利用Fendi商品生產程序的廢物料重新製作商品,例如損汰的Selleria皮革、布料、塑膠裝飾及金屬硬件,在現場即席創作。此舉乃因Fendi第三代傳人、配飾及男裝創作總監Silvia Venturini Fendi認為,縱使資源有限、機會和空間有限,優秀的設計師應懂得從不完美中尋得美感,鮮明表達己見。「世界瞬息萬變,焦點應放回傳統質料和技術。」在這個每年兩次的「Design Miami」展覽會上,Fendi亦領著自家工匠投入,重新發掘手工的力量。
  Fendi也加入義大利千哩大賽車(Mille Miglia),以一輛1951年出廠的Jaguar跑車烙上Fendi Selleria標誌為代表,駕駛並穿戴Selleria皮夾克及腕錶。此舉也象徵傳統手工藝與生活形態的交會。
  Chanel席捲全球的魅力,在於品牌背後藏了一群無名英雄。自1996年開始,Chanel陸續將法國7家古老工坊納入羽翼,經濟支援使工藝得以維存。這些隱身在巴黎巷弄間的工坊,工匠踩著咿呀的階梯,在頗富歷史的建築中貢獻手藝。以首個加入Chanel的Lemarie羽飾山茶花工坊而言,在Chanel設計總監Karl Lagerfeld心中,Lemarie是「山茶花之王」,擁有最精巧靈活的工藝。山茶花最早是60年代初期,由Chanel女士首度推出的設計,至今以各種姿態與材質呈現,包括斜紋軟呢、皮草、綢緞、細棉、橡膠,甚至紙板等各式質材。Lemarie每年約為Chanel製作出約2萬件的作品。
  現年80歲的Francois Lasage先生及其主持的Lasage刺繡工坊在2002年加入Chanel。Lasage除了是時裝界首選刺繡供應商,也是Karl Lagefeld的合作夥伴。Karl推出的每季系列都會將設計草圖交給Lasage,工坊曾最高耗時2000小時製造一件秋冬連身裙。這些工坊儘管屬Chanel,依舊獨立運作,也為其他精品服務。

(自由時報)

與豬同住 藝術家學豬語

  我們常在吃豬肉,但對豬又有多少瞭解呢?有感於人們因對「豬」的不瞭解所產生的誤解,幾個中國行為藝術家在北京郊區的一處農家小院裡,和豬一起吃住共處了卅八天。
  這些行為藝術家把農場大門緊鎖,不讓任何人來打擾。他們在豬圈裡搭起爐灶,吃住都在裡頭。他們也模仿豬的動作,嘗試和豬交朋友。睡覺的時候,隨時天外飛來一堆豬糞,但他們完全不以為意。反倒是豬圈裡不時傳來的豬叫聲,讓他們難以安眠。
  一開始,這些行為藝術家在豬隻們眼中就是入侵者,他們一進入豬圈,豬隻們開始圍上來咬他,讓他們只能東躲西藏,並想盡招數來討好牠們,在博得牠們的好感之後,牠們才變得溫柔起來。
  在人豬相處漸漸融洽後,很多時候,豬隻們會湊上前去,舔行為藝術家的腳趾,咬他的耳朵,根據專家的說法,這是「友好」的表示。
  似乎就像異性相吸一樣,對這些男性行為藝術家最先有興趣的是母豬,而公豬很少搭理他們,直到與牠們混熟了,公豬才也不時地碰碰他們。為了「禮尚往來」,這些行為藝術家也循著豬的行為模式回敬過一兩次。

(中時電子報)

2009年5月28日 星期四

粽子和阿拜 原漢大不同

  原住民在端午節也吃俗稱「阿拜」的粽子,這項傳統原味是重要節慶、祭儀、喜事時的經典佳餚。
  在外形上,一般的漢人肉粽有菱有角,而「阿拜」看起來則是四方扁平,肉粽是以糯米為主要原料,「阿拜」則是以小米為主;在配料上,肉粽以滷肉、蛋黃、魷魚、花生、栗子、蝦仁為主,「阿拜」內餡則以南瓜、蝸牛、山豬肉、芋頭心最傳統。
  有別於漢人南部粽、北部粽的蒸、水煮不同料理方式,原住民族的「阿拜」會將糯米或小米搗成類似白色的粿粽,再以月桃葉或可以可食用的野菜包裹食用,還有以熟米飯包裹肥豬肉、野菜的料理。目前台東各餐廳都有推出原住民風味餐。

(中廣新聞網)

黃春明自爆:曾外遇想自殺

  六年前么兒也是青年作家黃國峻因極度憂鬱症在家中自殺,讓黃春明一家悲痛;在作品集發表會上,七十五歲的黃春明首度公開面對這段感傷,黃春明說,在他年輕時曾有過外遇,這段不倫情感讓他痛苦到幾乎想自殺,「是國峻兩、三歲的可愛臉龐,讓我一直想回家,他的生命,是為了度我而來。」
  黃春明形容出作品集是一種「老人穿婚紗」的心情,是一種喜悅;但思及么子國峻,依舊傷感,他說剛生完老大時,家境並不好,連續拿掉兩個孩子,「醫師說不能再拿,我們就生下了國峻。」沒想到一個要拿掉的孩子,陪伴黃春明一家人三十二年之後,自己卻悠然離去。
  「生活是思想的土壤,我的文章,來自我的生活體驗。」黃春明說,寫好小說不是靠理論,而是實務經驗,他曾經在妓女戶工作,幫忙修電扇,「白梅這個妓女角色就是這樣的原型。」
  當年《看海的日子》的女主角陸小芬也給黃春明祝福,黃春明說起續集,句句都有畫面,「我寫妓女的後代如何面對生活,面對自己身世的問題。」
  作家季季說,黃春明是台灣「最忙碌的老人」,文壇都期待黃春明再寫長篇小說,但黃春明都將時間投注在自己創辦的《九彎十八拐》文學雙月刊以及黃大魚兒童劇團,黃春明說:「現在還有力氣,要多做自己可以做的事情,等到老了,只要不癡呆,筆來,稿紙攤開,我有這麼多題材,一定會寫。」

  七十四歲的黃春明說:「我是一個常常被呼喚的人,因為我常常迷路、常常糊塗,孩子的一個笑臉,家鄉的一個訊息,都是對我的呼喚。」「我的小說能夠暢銷,是時勢造英雄,因為那是個苦悶的年代,年輕人沒有什麼資訊。」
  老友尉天驄消遣黃春明年輕時,一寫小說就不上班,成了最會失業的作家。季季感性說:「很多人說他們看黃春明的小說長大,我則是看他的小說變老。」面對眾人期待他繼續寫小說,黃春明自述:「我還有上打以上的小說題材可以寫!」
  夫人林美音一直是他背後的支撐,她說:「我們走過太多波折了,曾經有一餐沒一餐、歷經感情風波,但我一直以最大的包容,維護我們的家和孩子。如今過去的都過去了,也證明我們兩人無法分開,我們始終堅定守著當初相愛那個原點。」

(自由時報.中時電子報)

新莊鼓藝節 送公仔 (新北)

  台北縣新莊國際鼓藝節系列活動展開,包括鼓文化特展、獅與鼓對話和鼓玩意DIY等,主辦單位準備3000個「真鼓意」公仔,凡活動期間集滿6個戳章即可免費兌換。
  今年鼓藝節以「鼓口向仁和,逐夢新莊」為主題,系列活動自29日至6月13日舉行,內容分為動態和靜態,靜態活動包括在文藝中心舉辦鼓文化特展、鼓藝市集和傳統鼓藝與文化創意研討會等,讓外界了解新莊製鼓業現況,也請來馬來西亞傳統獅藝名人蕭斐弘和製鼓專家王錫坤進行一場「獅與鼓的對話」。動態方面,將邀請多個國內外表演團體展現精湛鼓藝,韓國HATA四物樂團、日本生剝太鼓鄉神樂、美洲印地安鼓樂團和土耳其DIR手鼓團等團體將於30日開幕日及6月13日閉幕日登台表演,至於國內團體則有新莊鼓藝團、優人神鼓等。

(自由時報)

黃舒駿、方文山 談創作

  「他創造了一種前所未有的新文字」,音樂人黃舒駿拿方文山的作品「青花瓷」,開玩笑說害他記了兩百次還記不住;方文山隨後回敬,指黃舒駿的作品「馬不停蹄的憂傷」,也曾經影響他很大。兩人的用意,全都是為了鼓勵年輕學子勇於創新。
  從未一起演講的音樂人黃舒駿、方文山,應台灣大哥大基金會、中國時報、誠品書局邀請,替第三屆myfone行動創作獎藝文徵件時,首次聯手對談創作歷程。
  黃舒駿還與學子們玩起「我愛你,因為」的造句遊戲,有女同學說:「我愛你因為空氣中充滿你和我的回憶」;有男同學說:「我愛你因為空氣中充滿你髮際的香味」;還有人說:「我愛你因為我不入地獄誰入地獄」或「我愛你因為我不知道怎麼不愛你」。一位女同學諂媚說「我愛你因為你是黃舒駿」時,被方文山笑說最沒有創意。
  黃舒駿表示,以前的文字注重邏輯性,但現在卻重視畫面感。他年輕時有很多感覺寫得出來,可是長大後就寫不出來,所以他鼓勵年輕人趁早開始創作。黃舒駿還認為創作是一種表達,與把妹很有關係,有慾望想表達就應該把它寫出來;他也建議學子們,找到對象後,就狠狠地寫出一堆東西出來。
  方文山說,他很喜歡文化的東西,因此寫出很多東方的作品。以前的詩詞都可入樂,但五四運動後,文字與音樂的結合幾全被歌詞壟斷。像以前的校園民歌,有韻腳幫助記憶,大家會因旋律去記住文字間的相關性。如果想要有好的創作,閱讀是投資報酬率最高的行為。建議大家應該大量閱讀、廣泛閱讀,創作時才不會流於固定的型式。

(中時電子報)

世運主場館 建築園冶獎 (高雄)

  2009世運主場館建築大師伊東豐雄以設計人獲頒「建築園冶獎設計師獎」。
  今年適逢高雄世運年,高雄市建築經營協會以「園冶十五載.歡迎世運來」,做為「2009年建築園冶獎」的主題,支持高雄市主辦台灣有史以來第1項國際綜合運動賽事。會長江子超表示,該館擁有綠建築九項指標的最高認證,獲園冶獎的肯定是錦上添花的美事。
  伊東大師對完工後的世運主場館非常滿意。他說,從外觀來看,世運主場館像一道波浪,在陽光下閃爍著「河流一般的流動感」,為了展現高雄的熱情活力,屋頂結構以螺旋與波浪的外型,營造旋轉流動的視覺效果,呈現運動的躍動感。另在建築設計上,摒棄傳統運動場封閉式的設計,大膽地採用開放式的手法,規畫開放式運動場(Open Stadium)、都會公園(Urban Park)、螺旋連續體(Spiral Continuum)等三個設計概念。他想創造是有生命的建築,置身其中能夠自然地感受到風、陽光等大自然流動的線條,而非只是冰冷剛硬的建築。
  伊東豐雄指出,他從小居住在鄉下湖畔,經常走小路去釣魚,享受每天都在玩的日子,享受自然的環境,因此他思考的建築形態,只是想到風、水、光等自然的律動,透過建築線條或水的流動與環境融合在一起,世運主場館就是自發的形體,反映環境風。他強調,他的建築設計表達3種概念,一是建築可以改變都市空間,二是建築可改變街道風貌,三是建築可以賦予人自由的感受。

(中時電子報)

飛機主題餐廳 (台北)

  「歡迎登機」,一進門就聽到美麗空姐溫柔的招呼聲,現在連餐廳都打造成有如飛機客艙,甚至連服務員都是「正港」空姐、空少出生,服裝都是清一色機組人員打扮。
  首度進駐百貨公司的A380空中廚房,首航將進入新光三越信義新天地A8館4樓,店內裝潢完全比照機艙來設計,座位上方也有如飛機置物櫃的造型,但這只是裝飾效果,就算使盡力氣也打不開來的。
  這家餐廳的另一大特色就是服務人員清一色都是空姐、空少打扮,而且服務人員的素養也比照客機標準。就連餐廳的店長和顧問,都曾任航空公司的空服員,店內的「空服人員」也授予職業級的專業訓練,讓來店的消費者體驗屬於「地面」的空勤氣氛。
  A380空中廚房是以豪華機艙為設計概念,共分為頭等艙、商務艙和經濟艙,在頭等艙用餐,每桌還有液晶螢幕播放各國旅遊或運動節目,採預約式。商務艙和經濟艙則是提供大螢幕電視播放節目。
  菜單的種類也很有國際航線的味道,例如有七大航線的特色餐點,包括美國線的碳烤肋眼牛排、德國線的德國豬腳、法國線的法式考半雞佐紅酒蜜汁洋蔥、泰國線的泰式焗紅咖哩大蝦、義大利線的米蘭豬菲力、希蠟線的香蔬奶油烤魴魚、澳洲線的香草核桃烤羊排。
  如果想吃平價一點的美食,也有義大利肉醬麵套餐、咖哩雞肉飯等飛機餐可以選擇。也提供兒童餐,包括小朋友最喜歡的雞塊、薯條、可樂餅、肉醬麵和果汁等。
  店內的空姐店長表示,在飛機上和飛機下的服務基本上沒有差別,讓她感到比較不一樣的是,機上會感覺到氣流的晃動,在店內就安穩許多。

(卡優新聞網)

2009年5月27日 星期三

廢棄防空洞成電影院 (高雄)

  高雄橋頭有一座日據時代留下來的防空洞,經過文史工作者發揮巧思,把它變成免費的電影院,不用遮光,也無須環繞音響!10公尺長的防空洞,走道兩邊當成座椅,只要前面放一台電視機,就可以在這裡欣賞電影。民眾:「覺得很新鮮很與眾不同的感受。」
  這個防空洞建造於二次世界大戰時期,以咕咾石為基礎,有民眾建議,乾脆在這裡放印恐怖片,效果會更好。橋仔頭文史協會行政經理何政億:「這是日據時代的招待所,在日據時期戰爭期間的時候,上方是它的餐廳,餐廳下方用咕咾石蓋了這個避難所。」

(TVBS)

藝文消費抵稅跳票

  「文化創意法草案」當中藝文消費抵稅每年每人1萬2千元的條款,因為財政部堅持每年稅收將短少60億,遭到刪除。取而代之的是,政府編列預算直接補助國中小學學生、偏遠學校的藝文展演。
  新象文教基金會創辦人許博允說,財政部為了幾十億的稅收,忽略背後數千億的產值,不是高明的經營者,現在社會存在許多亂象,都是因為小時候沒有參與深度的人文活動。台灣專業藝文場地貧乏,和南韓比較,20年前,台灣和南韓都有7個專業場地,而現在台灣有11個,南韓則激增到44個。
  文建會主委黃碧端說, 「空間部分牽涉到採購法、相關的國有財產等等,讓民間單獨取得資源困難度高,草案中有相關條文,但我認為還有待改善的空間。」台北市文化局長李永萍則是認為,文創法主旨在擴大文創產業的內需市場,建議比照消費券概念,訂三年或五年計畫,針對18歲以上民眾發放藝文消費券,刺激表演藝術市場。

(中廣新聞網)

舞工廠衛武營演出 (高雄)

  連續第三年入選行政院文化建設委員會扶植團隊的「舞工廠舞團」最近來到高雄多所國中小、大專院校推廣示範美式踢踏舞,也將帶來以長靴重踏的演出。
  舞工廠舞團創意總監郝嘉隆表示,這是舞工廠舞團成立8年來第二次到高雄公開演出,也走訪多所高雄縣市國中、大學院校、社區示範美式踢踏舞。美式踢踏舞不同於「大河之舞」愛爾蘭式踢踏舞,愛爾蘭踢踏舞舞者上半身多不動,美式踢踏舞舞者則隨音樂節奏而自由律動,也融入中國武術、水袖等動作,甚至以現代詩串場,輔以踢踏表現新詩要傳達的意念與情緒,這也是文學融合表演的創舉。

(國立教育廣播電臺)

2009年5月26日 星期二

內衣設計 包心菜當靈感

  這麼清脆鮮綠的內衣,一層一層的青綠色葉子,有沒有讓你聯想到什麼?沒錯,就是包心菜,而這套橘黃色,帶點縐褶感覺的內衣,是不是很像洋蔥呢? 原來這是一場女性內衣秀的比賽,年僅20歲的學生設計師,以「包心菜內衣」獲得評審青睞。

(民視新聞網)

極簡宗師 林壽宇復活 (台中)

  數十年來行蹤不定藝術家林壽宇,即將「重現江湖」。他出身霧峰林家望族,一九六四年受邀參加德國文件大展,一九八三年故宮破例收藏的第一件現代藝術作品就是他的《繪畫浮雕雙聯作》。而他將低限和極簡藝術引進台灣,更被奉為「宗師」。
  現年七十七歲的林壽宇,以極簡風格的繪畫和裝置聞名,並將極簡主義的準確性與純粹性推展極至,富涵理性思辯與哲學意涵。最著名的「白色系列」,在空白的畫布上,巧妙地運用濃淡、輕重、透明與不透明、比例和密度各不相同的各種白色。有時他以幾條細長筆直的色線破除純淨的白色世界,好似將情感濃縮後,在宇宙穹蒼間劃出一道冷裂的印痕。
  一九七○年代,林壽宇旅居英國期間,畫家米羅曾前往他的工作室,站在林壽宇的「白色系列」前,稱讚:「在白色的天地裡,沒人能比得上你。」
  「雖然我使用西方媒材,但我的作品屬於中國哲學的內涵。」林壽宇緩緩地說:「把原始、野性、文學性都排除掉,完全以視覺的方式來領悟大中華文化的精神。」「我聽音樂從不聽歌詞,我只聽音樂和節奏。我看畫是純粹美術的觀點,一張畫的題材不會感動我,畫得好才感動我。」
  一九五二年,林壽宇輾轉從香港赴倫敦,在倫敦綜合工藝學院研習建築與美術,一九五七年後成為專業藝術家,並在英國皇家藝術學院等學校擔任教職。
  林壽宇繪畫一開始就以幾何造型為主。他去除具體的形象,但早期還有水墨的筆墨趣味,逐漸演變成極簡低限的面貌。他一九六四年參加第三屆德國文件展的展品,就已是極簡主義的手法。
  林壽宇說:「如果你想說感情、說故事,就去寫小說、拍電影,美術就是要做其他藝術都達不到的形式,那是一種絕對的邏輯。」

  「我小時候過著小小小溥儀那樣的生活。」林壽宇一九三三年生於台中霧峰宮保第,宮保第是台灣最大的清代官宅。林壽宇的祖先林文察為國捐軀,追封太子太保,官至一品。林文察之子林朝棟握有福建和台灣的樟腦專賣權,為霧峰林家累積可觀的財富。他在宮保第旁擴建的大花廳,是林家的宴客廳,內部設有戲臺,是全台唯一擁有兩層觀戲樓的戲臺。可見當年林家的顯赫,也了解林壽宇怎會如此著迷於京劇。
  林壽宇是家中長子,十五歲就開父親的進口車,他也養馬。十六歲隻身到香港,又轉赴英國唸書,原本要學航太工程,入學考失利後,轉學建築和美術。「我是非要拿到第一名不可的人,如果做的不好,就不做,就是這種少爺脾氣。」
  一九六六年,林壽宇成為國際知名的英國畫廊馬博羅.新倫敦畫廊(Marlborough New London Gallery)旗下藝術家。卻因為老闆要他更改極簡主義的畫風,改從美國流行的照相寫實風格時,老闆一句「藝術家都像妓女」激怒了林壽宇。他將桌子一掀揚長而去,也丟了飯碗。

(中時電子報)

2009年5月25日 星期一

第五屆總統文化獎

  主辦單位國家文化總會表示,今年六大獎項名稱作了調整,包含:「公益獎」、「社造獎」、「和平獎」、「環保獎」、「文藝獎」及「創意獎」,並取消40歲以下參選的年齡限制,每位得獎者將有新台幣100萬元獎金,徵件到6月30號為止,歡迎各界人士包括:個人或團體踴躍報名或推薦,詳情可利用國家文化總會的網站(http://www.ncatw.org.tw)查詢。

(國立教育廣播電臺)

金車與您畫「英雄」 (台北)

  拿破崙、王建民、超人…誰才是你心中的英雄?英雄的定義又為何?一群來自四面八方的藝術新秀,集結了對時事、流行、藝術所匯集的未來少壯派在地心聲,不只直接或間接地從「英雄」創作中反應著年青族群對當下局勢的看法,也展現他們對自我創作上的期許。
  金車教育基金會主辦的「我 英雄」新青年藝術創作聯展,集合十一名台灣藝術大學美術系研究生精彩豐富的創意,透過繪畫、裝置、錄像等表現手法,欲使民眾了解「英雄」一詞更多的內涵與面相。王修仁、古家叡、何季圜三位策展人,一位留日歸國熱情於政軍要聞的背後實質關係、一位超級著迷於卡漫角色扮演的相互內在關係、一位極欲找到觀看自己作品的辯證關係,交會出透過「英雄」議題的不同自我投射觀點,並結合其他藝術新秀的類似認同。
  台藝大美術系主任林兆藏對於金車教育基金會能提供免費的展覽空間表示感謝,並感歎現今很少有免費的場地,也限制了年輕藝術家的發展。而展覽是一時的,未來希望學生們可延伸到研究探討,形成「藝術研討會」。國際知名藝術家楊熾宏則肯定學生們親自參與策展工作,他認為展演是藝術家很重要的階段,尤其紐約的藝術家最享受策展、掛畫的過程,細緻到每個釘掛位置都要再三琢磨,以求精確。
  一路陪伴這群青年藝術家策展的葉郁田老師認為,這場以任何藝術創作者都能填充「我 英雄」一詞的前置字眼為出發的策展理念,有著未來少壯派的自信吶喊和對自我的提升期許,混合多元化「藝」質教育環境一種另類民主博愛。
  金車教育基金會總幹事曾清芸更讚許年輕新秀們的創意十足,呈現多元的英雄面貌與內在世界純真、沉澱、內化的藝術特質,也鼓勵參與青年藝術家基金會舉辦「藝術家下鄉」的教育服務,如同「英雄」總是義無反顧地幫助弱勢,期待有藝術家的投入能縮短城鄉教育落差,激盪出更多的創意活水,也讓國人看見青年藝術家創造的社會公益新價值。
  這場「我 英雄」新青年藝術創作聯展,展期自5/23起至6/27止,以公益方式全面開放民眾免費觀賞,歡迎民眾一同來檢驗「英雄」這個沒有終點的話題。

  世界上有多少個英雄?戰場上卻有數不清的無名小卒!王修仁以多幅巨大尺寸的肖像畫,描繪出這些真實存在但卻非常微小的人物,他們肩上沒有功勳紀錄,生命及存在都不被記錄,這些「小人物」似乎又對應出「英雄」的價值,讓人重新去思考英雄定義。
  在卡漫的世界中,「超人」為何總是英雄的化身?古家叡認為英雄的本質是「角色」,並使用「角色」一字取代「英雄」。他將「超人系」英雄肖像畫分門別類,試圖將角色「去中心化」,並以外部因素(文本、演員、演員以外的形式)來探討英雄,以及探討彼此間的主客關係。
  英雄高深莫測、定義深不見底,誰又能找出它的最大公因數?何季圜的作品則不去對英雄下定義或賦予意義,而是使用個人作品的象徵語彙和「英雄」主題作辯證,經由語言的轉譯,「英雄」漸漸指向「中性(既非…也非)」的特質,讓「英雄」和自我,在「我 英雄」展覽中相互辯證。
  英雄也可以像名牌一樣嗎?吳翠玲認為,當超人穿上印有英雄圖像的上衣,便會容光煥發,散發英雄氣質,造成這種差異的關鍵就在於「品牌」與「消費」。透過影像與英雄的商品並置,產生鮮明的對比,令人開始懷疑英雄的本質及建構英雄的因素。
  成為英雄的必要條件是什麼? 在兩相對立的觀念中的誰是英雄?真正的英雄是誰?吳英錡利用社會新聞為題材,以整體空間裝置,運用圖像、影像及文字轉化成作品,從中提問英雄。
  超人救人前為何要在電話亭變裝?七龍珠賽亞人為何要變身才能成為超級賽亞人?美少女戰士要出任務前怎麼也要來一段水手服變裝呢?生於充滿動畫、卡通的時代,電視節目充斥著各種英雄。呂豫欣的繪畫讓人重新醒思到底我們是愛上英雄的完美外型,還是眷戀英雄的盔甲、服裝,亦或是堅信它那如神般無私的奉獻拯救這生病的世界…
  社會學家莫頓(Merton)對於角色期待(role expectation)的定義是:一個角色的公認社會扮演方式。張岑宇認為英雄的形象就是角色塑造,社會對英雄形象更有「角色期待」!作品欲藉由英雄來討論角色形塑,及對社會文化所存在的意義。
  一大群盤懸在空中的複製人,張開雙手想投入什麼樣的世界?陳俊佑利用大量的複製人型來削弱個體的獨特性,不以單一英雄為對象,避免掉入偶像崇拜之迷失,且對於盲目不加思索的群眾崇拜效應有所質疑,藉由重複的相同個體大量出現,來討論抽象的英雄主義與群眾意識。
  英雄決定的不是華麗燦爛的終點,而是過程中對自我理念的實踐與遵循。黃淑筠的「英雄的歸返之路」,以連續畫作表現召喚→啟程→歷險→歸返,典型的英雄神話四步驟。
  歐淑麗的繪畫裡充斥著全球化、戰爭、最新武器、反戰遊行等元素。她認為藝術品應對事件本身提出思考並以透過藝術手段表達並呈現看法,使觀者面對作品時,重新以不同之經驗感受並關懷整體社會。
  英雄對謝雅卉而言是「守護者」。這個概念源自世界各地博物館裡所收藏的中國古代作品,針對歷代被視為文化保存的珍貴遺產,她運用「七龍珠」、「中華一番」等卡漫英雄人物,與古代山水作品結合,作為守護的形式,卻又隱含各種矛盾與衝突。如同她在宋代「清明上河圖」裡安插了現代大眾流行的消費場所,古船上穿著名牌運動T恤的偷渡客早已融入其中,而她則想像自己是顛覆時代文化的英雄。

(中央社)

專訪故宮院長 (台北)

  周功鑫接任故宮博物院院長短短一年,讓這個原本被歸類於藝文範疇的靜態文化領域,因為故宮南院爭議,以及一連串文化創意計畫,突然躍升成為海內外熱門的話題。 尤其是今年2、3月的兩岸故宮破冰交流之旅,與北京故宮達成9項共識,更讓故宮重新站上國際舞台。
  周功鑫認為,文化是最沒有爭議、最具有柔性特質,也最容易溝通的。兩岸故宮交流,最具體的成果反應在今年10月即將舉行的雍正大展。對台灣民眾來說,除了藉由故宮檔案了解雍正處理事情的考量,也可以藉由北京故宮所借展的雍正畫像和行樂圖,看到雍正扮演道士、農夫、甚至西洋人士,呈現雍正嚴厲殘酷之外的另一面。對大陸民眾來說,兩院互訪合作、專業的交流,也能展現台灣故宮在經營管理、展覽方式的長處,提供對方很好的借鏡,而北京故宮文物能到台灣來展出,對台灣的專業研究也會有很大的幫助。
  她上任以來積極推動故宮組織、人事制度化,還有最重要的籌備文化創意育成中心,讓活化故宮跨出一大步,才是最讓她欣慰的事。周功鑫說:『故宮組織獲得重新讓它建立制度,讓它獲得專業調整,以及還有就是怎麼樣提升我們同仁的專業,這個我覺得都在這一年裏面慢慢地實現,這是讓我非常開心的。也讓故宮…我原來回來,故宮原來所謂典藏能夠活化以及價值提升,這是我一直想做的。還有最近我一回來就要做的文化創意園區的建設以及我們現在進到了課程研習安排,以及衛勤學校土地的取得,還有我們正館工程,以前政府2年都沒驗收,目前我們驗收已經接近尾聲,在今年年底我們可以把故宮改裝的更美,這是這一年裡面我們都有了一些具體的作法和呈現。』
  周功鑫也遇到不少質疑,包括故宮南院定位問題以及擁有上海房地產等爭議。周功鑫強調,關於故宮南院的定位,她一上任就積極處理,已經確定故宮南院就是定位為亞洲文化藝術博物館,加上花卉庭園為主。 目前故宮南院整地已經完成92%,基樁工程預計今年8月動工,至於內部設計也在規劃中,希望明年主體建築設計能夠完成。要真正對外經營開放,恐怕得等到民國101底或102年初了。至於上海置產一事,周功鑫說,她買房子時並非公職人員。
  在故宮待了27年,周功鑫對故宮有很深的感情。『我第二次願意回來就看得出我對它的感情,我願意回來,也是在故宮問題很多的時候回來,你也就看出我對同仁的感情,那是我一生都在這裡嘛,我從26歲就在這裡,做白頭宮女嘛,從頭做起。』

  周功鑫接任國立故宮博物院院長後,最重要的目標之一就是讓故宮更國際化。未來除了與世界知名博物館合作交流外,就是設立「故宮文化創意產業育成中心」,希望藉由國內外一流設計團隊的創意,讓故宮文物可以活化,甚至產業化。這個全世界首創的育成平台已經引起東京博物館注意。
  如何讓國立故宮博物院更年輕化、更國際化,而文化創意發展育成中心園區的籌備,就是周功鑫希望達成這兩項目標最重要的計畫。
  故宮原本就有典藏豐富的華夏文化,因此才會有包括國際知名品牌例如香奈兒都想積極爭取跟故宮合作。政府目前大力推動文化創意產業,故宮有如此精彩的收藏,正好可以做為帶動文化創意產業的母體。
  周功鑫表示,想要活化故宮,教育意義很重要。這幾年故宮導覽志工服務,已經有很好的成效,進一步要推動的,就是成立文化創意產業育成中心,做為文化和產業的合作平台。目前文化創意育成中心園區的土地已經取得,8月份就會開始軟體研習課程部分,將邀請和故宮合作的將近200多家廠商進駐。
  這樣的博物館育成中心園區的成立,在全世界是第一個,『我記得去年7月,日本讀賣新聞邀請我到日本訪問,我做了演講,當時這個日本東京博物館的研究員聽到我的演講,第二天我去拜訪他們館長的時候,他已經向他的館長報告過。我們講的文化創意產業在我們故宮未來的做法,我記得那時候館長就說:我要到妳們那兒取經啊。』
  除了文化育成中心的推動,故宮和世界一流博物館的交流也沒停過。周功鑫透露,未來一兩年內,故宮和大英博物館、法國羅浮宮、奧塞美術館、凡爾賽宮博物館,以及美國大都會博物館都會有交流合作計畫。
  和法國凡爾賽宮博物館的合作,將是以「康熙和路易十四」為主題的展覽,和奧塞美術館也可能會有關於印象派影響的藝術家作品的展出,甚至可能在中華民國建國百年時和羅浮宮合作。
至於和大英博物館的合作,預計明年就會在台北豋場。周功鑫說:『現在在明年的話,我們就有一個跟大英博物館合作的一個展覽,人體之美,以希臘雕塑為主,所以跟國際之間的交流合作是不斷的。』

(中央廣播電台)

前進大陸:先找尋文化根源

  趙自強率領的「如果兒童劇團」這幾年受邀前往大陸演出,對於政府計畫補助劇團到大陸巡迴演出經典戲碼,趙自強舉雙手贊成,不過他也提醒,在前進大陸之前,一定要先想清楚自己輸出的是什麼樣的文化,而且要回到自己的國家、社會尋找在地的感動。
  趙自強成立「如果兒童劇團」已經9年,就連總統夫人周美青都親自到劇團購票。趙自強說,「你不知道的白雪公主」想要強調的是,即使是小人物,也能用自己的方式來關心社會。『這次「你不知道的白雪公主」要再回到舞臺上,就是要告訴現在很多爸爸、媽媽照顧很好的很多小公主、小王子,這些白馬王子、白雪公主,讓你們知道,其實這個世界每個人都一定永遠是公主王子,我們每一個人在生活中往往都是「媒球」、「衛兵」(劇中角色)一樣,不被別人重視,但是別忘了,只要我們好好努力,我們關心別人,也能為這個世界帶來一點幸福的感覺。』
  這一兩年,趙自強也將「如果」的兩齣戲「豬探長秘密檔案」和「微星山,在哪裡?」帶到大陸演出,一個是推理故事,一個是敘述921大地震的故事。趙自強認為,大陸這幾年進步很快,以他們的人才,要趕上台灣只是早晚的事。他鼓勵表演藝術者開發大陸市場,但前提是必須先清楚自己的文化根源在哪裡?『這幾次如果劇團還有趙自強我們到大陸的經驗,反而是文化的輸出,一定要先確定自己長什麼樣子?不然別人就不知道你是誰了!所以我們如果只是Copy西方,我們只是Copy我們自己小時候看過歐式的卡通、歐式的表演,對於大陸小朋友也不見得有那麼大吸引力。所以其實不管是什麼團隊,我認為要去大陸演出,一定要先想好,我們到底輸出一個什麼樣的文化?我們要回到我們自己的國家,回到我們自己的社會,去找尋屬於我們在地的那種感動。』

(中央廣播電台)

國際風情一覽世界文化 (嘉義)

  中正大學國際交流中心將舉辦第一屆國際風情展,除了安排專題演講外,也備有各式美味的異國料理。
 中正大學為提升該校國際化程度,不斷透過多元學習方案,以吸引國際學生就讀,而為了讓本國學生和外國學生能夠更緊密的交流,該校國際交流事務中心將展開第一屆國際風情展,不僅希望拓展校內學生的國際視野,更希望藉此達成校園國際化環境的建設、與國際友校相互合作等措施。
  首先邀請外交部劉青雷處長為大家演講,題目為「從外交工作經驗談文明的衝突與妥協」。劉處長表示,外國學生和本國學生存在著背景生活習慣的差異性,彼此的了解與適當的包容是學生應該學習的。
  主辦單位也推出「國際食物祭」,20多種不同國家的美食料理隆重登場,並由國際學生親自介紹該國特色美食。有來自瑞士的毛巾捲、法國松露蛋糕、牛角可頌、葡萄牙葡式蛋塔、台灣澎湖黑糖糕、培根蛋炒飯、珍珠奶茶、德國焦糖烤布丁、泰國炸榴槤酥、香港綜合燒賣、馬蹄糕、日本綜合壽司、越南一品春捲、美國炸麥克雞塊、英國冰紅茶和義大利PIZZA等料理!

(中央社)

端午佳節 三義喝養生 (苗栗)

  客家養生飲品─擂茶,為客家人招待貴賓的茶點。據說,過去客家族群經常為避難而遷移,而擂茶的主原料米仔和茶葉等材料,輕巧易攜帶且食用方便,不易長米蟲,因而逐漸發展出來的特殊飲食。
  三義勝興車站景區,也是以客家族群為主要群聚的地區,因火車停駛加上特殊山城環境,而發展出鐵道主題重要旅遊景點。主推擂茶產品的甲店養生坊,即位在勝興車站狹窄街道上,店主人彭先生總會以自製解說版,為遊客進行詳細而風趣的解說!
  客人在甲店養生坊可選擇親自動手擂茶,也可以直接點杯冷或熱的擂茶品嘗濃郁又健康的味道,還可購滿方便沖泡且有四種口味的擂茶包!

三義客家典藏美食甲店養生坊:http://037878329.travel-web.com.tw/
三義木雕之旅:http://367.travel-web.com.tw/20090525_2763659.jpgleft

(大台灣旅遊網)

兒童美術館 臉的惡作劇 (高雄)

  人和動物的五官有什麼不同?生氣與開心的表情有什麼不一樣? 還有人為什麼要戴面具?高雄兒童美術館今年推出的新展「Faces 100-臉的惡作劇」,就是以「臉」為展覽主軸,讓孩子對於動物的臉、人物的臉、五官與情緒有進一步的了解,經由面具的欣賞與裝扮,延伸到戲劇表演。
  高雄兒童美術館今年推出「Faces 100-臉的惡作劇」展覽,空間也以一張臉的五官為設計概念,共分為「這是誰的臉」、「臉的喜怒哀樂」、「哇!鼻子吊橋」、「另一張臉」以及「臉的創作」五個展示單元。
  「這是誰的臉」單元以欣賞與觀察為主,小朋友可以經由觀察人與動物的五官,看看藝術家李小鏡如何創造出一張新的臉,還有攝影家黃丁盛的鏡頭下,世界各國不同人種的容顏,也可以找一找誰和誰才是一家人。展期自即日起到99年8月23號止。

(國立教育廣播電臺)

2009傳統表演藝術節 (宜蘭)

  推廣傳統藝術,文建會「國立臺灣傳統藝術總處籌備處」今天起到本月31日止,在宜蘭國立傳藝中心舉辦「2009傳統表演藝術節」,以「新傳統‧有藝思」為活動主題,呈現傳統表演中逗趣幽默的一面!
  國立臺灣傳統藝術總處籌備處指出,今年是藝術節第一屆舉辦,安排國光劇團、臺灣國家國樂團、臺灣豫劇團天天開演,並邀請客家戲、歌仔戲、雜技藝陣、原住民樂舞等表演類型共襄盛舉。

(中廣新聞網)

古城文化協會 挖掘史跡 (嘉義)

  去年才成立的嘉義市古城文化協會,分別以東門及南門為軸心,規畫兩條古城區的觀光導覽路線,也將結合古城區的國小辦理鄉土教學活動。此次調查嘉義市史跡,發現光彩街有王得祿將軍兄嫂一品夫人的家,不過早已改建,只剩門前留有一件古厝樑柱基礎的「石珠」;而在東門圓環附近,則有「部爺古厝」,部爺是古代縣老爺的祕書,這棟古厝保留清代的古老牆磚,被誤為是古諸羅城的城牆遺跡。在「米街」世居三百年的陳姓人家,其來台第三代先祖,前往福建應試,中舉官錄進士,榮歸故里後,請人繪製著官服的人像,後代子孫保留迄今已有兩百多年歷史。
  該協會並計畫年底前將所蒐訪的內容集結成冊,出版《諸羅風雲.古城傳奇故事》。

(自由時報)

打造無米樂的藝術面 (台南)

  無米樂效應帶動下,後壁鄉頂長社區首度投入社區營造,以振興傳承「打面」藝術為主軸,希望打造一座結合無米樂與打面藝術文創產業的樂活農村。
  頂長社區永安堂宋江陣,為國內少數僅存的「打面」宋江陣,成員約40人,有10餘人需依各種角色彩繪臉譜驅邪避煞,廟內仍保存宋江陣梁山人馬彩繪壁畫。
  頂長社區發展協會理事長蕭政欣表示,永安堂4年1醮,打面宋江陣才會開館練習,而隨著成員年紀愈來愈大,傳承可能出現斷層,目前正積極爭取新血。為了傳承「打面」藝術,希望將「打面」彩繪技藝生活化。
  村長蕭國瑞認為,村內有生產冠軍米的芳榮碾米廠,也是無米樂促進會的重要推手,如果頂長村也能建立自己的特色,對於帶動發展有很大幫助。
  今年首度申請南縣社區營造點計畫,以「打面」為主題,沒有矯情修飾的營造,就是要保存、傳承、發揚頂長社區的「打面宋江陣」。
  已有150多年歷史的打面宋江陣,首先得凝聚社區居民共識,社區總幹事陳維仁說,既然打面宋江陣源於108條好漢,那就得先「畫說108條好漢」,計畫找來菁寮國小、菁寮國中108位學生在面具上「打面」,畫出自己印象中的臉譜,希望將產業文化往下扎根。緊接著是擴大村民參與的「藝起來打面」,邀請社區內會打面的耆老與在地陶藝家蕭吉利,指導社區居民在陶板上彩繪宋江臉譜,燒製完成的陶板將成為村內的裝置藝術。陳維仁表示,傳統打面具有鎮煞辟邪的意義,未來希望結合無米樂產品研發祈福平安的文創產品,讓頂長成為樂活藝術村。

  宋江陣源起水滸傳故事,108條好漢據傳為36天罡與72地煞轉世,每個人物至情至性,身懷絕技,之後發展為村落保家衛民的陣頭,據稱「打面」則是源自正義之士冒犯朝廷,被發配邊疆之際,臉上都被刺青印記,之後被網羅至宋江。
  頂長社區永安堂打面宋江陣曾傳至下營紅毛厝、鹽水歡雅等地,然因打面耗時、傳承困難,不少打面宋江陣迄今僅留宋江陣,已不再打面,而永安堂打面宋江陣經常受邀前往民宅、店家驅邪安宅,遠近馳名。

(自由時報)

家鄉之美 齊心營造 (台南)

  頂長社區首度展開社區營造,推手是一群剛要開始深入體驗家鄉之美的年輕人,希望吸引無米樂的訪客,體驗「打面」之美。
  60年次的蕭吉利去年奪下葉王獎全國交趾陶創作第二名,傳統八仙組成跨世紀樂團,吹奏小喇叭、黑管,還有打爵士鼓。 在投入社區打面藝術之前,蕭吉利是四處飄浪,甚至從事與傳統藝術完全無關的工作,他說,後壁高中美工科畢業後,北上陶瓷公司學習西洋禮品製作,隨著公司到處遷移,雖返鄉定居,卻只是住家、外縣市工作地點兩頭跑。
  直至社區展開社區營造,發現在地竟深藏1位藝術家,62年次的社區理事長蕭政欣前往邀請加入社造團隊,蕭吉利未加思索立即允諾,協助今年醮典宋江陣的打面。蕭吉利說,父親也是宋江陣成員,直至近年來投入交趾陶傳統藝術,也希望重拾對故鄉宋江陣的認識,而「打面」可以發揮很多創作,讓大家都能認識頂長打面之美。而蕭吉利的哥哥蕭吉宏在生產無米樂冠軍米的碾米廠工作,也期待打面與無米樂產品結合擦撞的美麗火花。
  55年次的社區總幹事陳維仁則說,傳統農村地區的特色缺乏紀錄、保存與發展,頂長社區傳承打面藝術,能獲得相關單位重視,居民都很高興,希望有更多在地年輕人加入社造行列。

(自由時報)

兩岸文創合作 台灣具優勢

  文建會主委黃碧端透露,新聞局已和國際大導演李安接觸,邀請其回台灣取景,透過他的電影在國際行銷台灣。對於劉揆喊出兩岸合拍電視劇,產生一加一大於二的產值,黃碧端也說,兩岸文創合作台灣是具有優勢的。
  中視挑戰面對面、唱旺新台灣系列,邀請文建會主委黃碧端、台灣藝術大學校長黃光男及中華民國廣電公會理事長汪威江三人暢談台灣「文創向前衝」。
  黃碧端表示,政院提出的文創產業六大旗艦計畫,作了很多環境整備協助文創業者,包括基金設置、人才培育、通路、服務平台,資訊流通及取得融資及獎補助等,同時規劃全省五大文創產業園區,如果沒有環境整備,六大旗艦是開不動的。馬政府的文創六大旗艦是針對電影、電視、流行音樂、數位內容、設計產業、工藝產業等六項獲益及產值較能立即可見內容列為重點。預計五年投入近三百億元,預估產值可創造一兆元。
  不過該如何落實文創產業發展?汪威江認為,過去文化行銷台灣,都是談台灣四百年的悲情歷史或意識型態加進來,但為何不能以101大樓為背景,拍一部西雅圖夜未眠的感人故事給人家看,也會很令人很感動。
  對藝文消費抵稅擴增消費人口政策雖被推翻,但近期立委有意敗部復活。黃碧端表示,先前以1萬2千元列舉扣除抵稅作為擴大藝文消費人口誘因,但財政部以造成65億元稅收損失為由否決,實際上列舉扣除只有3成,真正消費抵稅的稅損不會達65億元。由於有30幾項慈善、體育等利益團體要求列舉扣除減稅法案等著藝文消費抵稅開先例,最後不得不考慮這些效應而妥協放棄,不過文建會換到了政府必須每年編列預算,補助國中小學生每年觀賞藝文表演活動,讓更多藝文團體到偏遠地區演出,企業購票捐贈偏遠地區學童也可以抵稅等籌碼。
  黃光男認為,財政部不應主導一項產業發展的政策走向,且對藝文創作者經營者應給予免稅,讓其經營成本降低,票價自然可以降低。
  有關兩岸合作,黃碧端說,台灣擁有豐富的國際經驗和扎實產業基礎,創意相對活潑,有很多優勢存在。汪威江也說,台灣影視技術和人才都很傑出,但如何把大陸資金引進台灣,還是得先仰賴政府挹資金,與大陸平等投資,才能分食大陸市場。

(中時電子報)

台灣時尚工藝展 (台北)

  85組件注入當代設計及結合「時尚」元素的台灣工藝發展協會會員傑作,在國立台灣工藝所台北展示中心「獨領風騷-時尚工藝展」中亮麗展出。
  台灣工藝發展協會理事長黃安福指出,該會有300多位會員,涉及36個藝術種類。「時尚工藝展」正是一年一度會員切磋技藝和以藝會友的最佳時機。台灣早期的工藝品多以日用功能器物為主。上世紀50年代至70年代,台灣工藝品以外銷為主,主要是竹編、陶瓷、玻璃、漆器、金屬等等。「現在,這個產業,制式量產的形態已經結束。取而代之的是個人工作室、工作坊,訴求個性化產品。」
  台北展示中心主任程天立說,在全球化、數位化、知識經濟等時代趨勢中,文化創意產業、文化多樣性、永續地球環境等全球共通議題下,工藝的手工、自然、人文感性、獨特多樣化等特質,預見將在21世紀民眾生活中扮演關鍵性的角色。「傳統技藝必須注入當代設計及結合『時尚』元素,才能將台灣工藝產業轉型升級,行銷國際市場。」
  皮藝工作室負責人、皮塑藝術家葉發原表示,自從他獲文建會頒發民族工藝獎一等獎,時時感恩;4月份第3次江陳會在南京舉行,海基會董事長江丙坤以其皮雕作品「滿足豐收」致贈海協會,寓意兩岸會談有豐碩成果。「這個歷史性的機遇,也是透過台灣工藝發展協會的平台所促成,效果十分好。」而他以螳螂三重奏「田園交響曲」為題的自然素材,表達天人合一的和諧相處,也是寓意和平的表徵。
  此次計有66位會員展出85組作品,展品分為五大類,計有編織類、雕塑類、陶瓷類、金工類及其他類。編織類包括竹、籐、草、纖維及刺繡等織品;雕塑類囊括了石雕、玉雕、木雕、竹雕、皮雕、銅雕、皮塑及金屬鑄造等。陶瓷類包含有各類陶、瓷器、交趾陶;金工類有金、銀、錫塑、不鏽鋼製作;其他類則概括皮藝精品、壓花、染織、木藝、琉(玻)璃、景泰藍、珠寶設計等。陶藝家伍坤山、鍾麗鶯、琉璃家李財旺、皮革家李宛玲以及大東山珊瑚寶石公司,都提供精湛佳作參展。

(今日新聞)

2009年5月24日 星期日

DIY手創彩繪帽 (台北)

  位於師大雲和街上的不拉家手繪帽店,結合可愛的王子麵卡通、KUSO的性感海灘美女、可愛自然的大象風格等卡通人物,DIY出繽紛活潑的氣息!
  手繪帽是一筆一畫先以隱形筆描上草稿再經過壓克力原料親手彩繪成繽紛的圖案,DIY彩繪帽清潔保養皆相當簡單,用牙刷沾些清水在帽子表面輕輕刷洗,壓克力原料也不褪色。不拉家手繪帽提供售後服務,若是手繪帽上有掉色、水鑽脫落的情況皆有免費的售後服務。
  原本以網路訂購為主的不拉家手繪帽,由於受到學生族群的喜愛,三年前在公館開設實體店面,近一年前才搬到師大夜市中。老闆娘拉拉表示,不拉家手繪帽最重視的是與客人之間的信任感,看似客人只要挑選圖案訂做的簡單程序,事實上每個手繪帽中皆藏有一段故事、代表一份心意。不拉家要求經過多次對稿程序,確定顏色、設計形式、相似度等都是客人所想要的後才會彩繪上完稿。

(大台灣旅遊網)

維多利亞風格特色小店 (台北)

  位於師大夜市的a13.com,是一間由兩個年輕女生創業經營的溫馨小店。a13.com除了是日韓系服飾店,最大的特色就是幫客人量身訂做小禮服,每一款皆限量進貨,不容易發生撞衫的問題!

(大台灣旅遊網)

「張雨生故事館」啟用 (澎湖)

  澎湖篤行十村「張雨生故事館」23日正式啟用。
  張雨生故居位於馬公市篤行十村內,「張雨生故事館」由台北大奇創意公司針對該故居連同鄰棟建築一併納入設計裝修,室內空間約133平方公尺,蒐羅並陳列展示張雨生照片、家書、創作手稿、獎盃、事蹟、影片、CD等文物;展館及周遭環境仍保留當年的眷村風貌。
  澎湖縣長王乾發特別強調,該館將以免收門票方式開放參觀。張雨生的弟妹胡玉梅也感性地道出當年的小故事,如張雨生原欲取名為澎生,因平時甚少下雨的澎湖在其出生時連下了7天7夜的雨,特別名為「雨生」;6歲時學爸爸說相聲;把撿到的小貓、小狗偷偷藏在床舖底下;9歲時舉家搬至豐原;和爸爸吵架並賭氣逃家,卻在短短24小時內落幕等。

(今日新聞)

生活樂子 (高雄)

  在高雄的新堀江,一間最能串起眾人記憶的生活樂子,在三多商圈的SOGO百貨邊,有著另一分店。

生活樂子‧三多店http://800.travel-web.com.tw/

(大台灣旅遊網)

六四詩集與維權詩集再遭查禁

  中國「六四」民主運動即將屆滿20周年,「六四詩集」、「維權詩集」再次遭到中國官方查禁,並列於同一份查禁名單上。
  據「六四文化傳播協會」表示,這次的查禁是由中國新聞出版總署、中國國家信息產業部、中國國家文化總局聯合發布禁令。被查禁的書籍依序是:「墓碑--中國六十年代大饑荒紀實」、「毛澤東思想萬歲」、「六四詩集」、「中國六四真相」、「毛澤東私人醫生回憶錄」、「晚年周恩來」、「趙紫陽軟禁中的談話」、「維權詩集」等。
  「六四詩集」與「維權詩集」都是由台灣民主基金會贊助,分別於2007年6月、2008年6月在美國、台灣、香港三地發行。兩書尚未問世前即已被中國政府禁售。
  「六四詩集」是以文學形式呈現1989年中國六四民主運動的文獻,主要收集了關於1989年六四事件的流傳詩歌,由王丹、傅希秋、蔣品超等向外徵稿編撰而成,並由學者余英時題寫書名。
  「維權詩集」是記載中國維權歷史,特別是新世紀以來維權運動的詩集,收錄眾多詩人反映人們對權利的覺醒和奮起捍衛權利的詩作,由傅希秋、蔣品超、周鋒鎖等關注中國維權運動的人徵稿編纂而成,詩集由香港前立法會議員司徒華題寫書名。

(中央社)

民眾都到哪看書?

  根據波仕特線上市調網(http://www.pollster.com.tw)發現,有36%的民眾還是習慣到書店購買,有21%會到圖書館借閱,有20%到網路購買,卻也有12%的人沒有閱讀習慣。
  現在都市人晚睡的生活習慣,因此也有了24小時的書店。在一些社區附近也都設有圖書館,借閱更是節省金錢的方式,而網路購書也是為了謀福懶得出門或是提著重重書籍回家的民眾,到自家附近的便利商店取貨付款。
  以男性來說因為較少上網購物,書籍大多至書店購買,女性則除了到書店,也會利用網路購書或是到圖書館借閱,沒有閱讀習慣的男性比例比女性高些,可能因為男性多半從事動態工作與休閒有關係。
  不論何種年齡,非常少數的民眾會到二手書店購買或是跟朋友借閱,多數人都有購買新書的習慣,而35~44歲中年民眾較多至書店購買,17~24歲年輕學生族群則可能因為零用錢有限或薪水收入之故較多選擇到圖書館借閱。

波仕特線上市調網為美商全通行銷集團成員,上網搜尋「美商全通」。

(中央社)

北管專業表演團 (宜蘭)

  在宜蘭羅東一間不起眼的民宅內時常傳來傳統樂器演奏與戲曲演唱聲,原來是全台唯一專業北管表演劇團,團員們在傳統戲曲逐漸沒落的環境下依舊「日演北管,夜演歌仔」的方式演出,辛苦的代價也獲得文建會公告的第一帖要傳統藝術保存團體。
  這是漢陽北管劇團的團練情形,在目前傳統戲曲不受重視的情形下,全台只剩下他們能演出專業北管戲劇。不過欣慰的是,目前劇團已有中生代,甚至20幾歲的年輕人願意學習。

(民視新聞網)

2009年5月23日 星期六

忠義祠立碑 保存客家史 (屏東)

  位於屏東縣竹田的忠義祠是南部六堆地區,紀念先民保鄉衛民的先烈祠,不過因為地方上經費不足,許多珍貴古文物也面臨破損,所幸屏東縣政府最近向中央單位爭取經費,將封存在地下室,具有歷史意義的忠義祠石碑重新立碑,也讓許多珍貴的文物重見天日。
  六堆忠義祠當初興建的石碑是六堆客家歷史的重要文獻,年久失修後,卻只能擺在陰暗的儲藏室裡。
  屏東客家事務處長古秀妃:「石碑是代表一個歷史的過程,藉由石碑裡的文字,來了解過去的歷史,這是六堆客家歷史最重要的一部分」。
  石碑上所記載的年代,距離現在將近200年。管理委員張先生:「碑石上刻著忠義祠的來龍去脈,還有當初興建時樂捐人的芳名,都刻在上面」。
  忠義祠是紀念六堆客家先民,保鄉衛家而犧牲的烈士祠,更是六堆客家人的精神堡壘,而這項工程獲行政院客委會補助新台幣110萬元,除了重新立碑,還有二支具歷史性的殘斷龍柱和相關環境的景觀工程。

(客家電視)

台美日藝術家 沙雕創作 (新北)

  台灣、美國、日本及華裔法國籍藝術家,今天齊聚在美麗福隆沙灘,雕塑「沙雕玩國」,作品包括太陽神、木乃伊及巨型相機。
  觀光局東北角暨宜蘭海岸風管處長陳梅岡指出,沙雕是團結力量的展現,要集結眾人的心血,才能將細微沙粒變成藝術作品,不畏艱辛的熱情與毅力,是沙雕要傳達的精神。
  台北藝術大學美術系兼雕塑系主任陳愷璜帶著學生雕塑「海陸奇遇記」之「羚羊飛魚」,美術系教授羅志良與張乃文分別雕鑿「東北角七景」中的衝浪勇士與龜山島鯨豚、以及立體世界的「海盜」,他們把東北角風光刻畫在沙子裡,傳達人與自然和諧共存的觀念。
  來自美國舊金山的藝術家Seth Lower在「立體世界」雕刻巨大相機,日本藝術家Junko Maruyama(丸山純子)則以女性獨有的細膩手法雕塑人氣超夯的「Hello Kitty」。

(中央社)

探索史前生活 探坑尋寶 (南投)

  史前人類的生活到底是什麼樣的面貌?他們住什麼?如何蓋房子?生活水平為何?親人往生如何埋葬?
  為了重塑史前人類生活,愛好埔里地方文化、懷有熱情的一群藝術家、文史工作者,共同創造了「甫田六號探坑」,將史前人類生活的情況,透過想像空間,做一個完整的呈現。
  由於千百年來的堆積作用,許多史前人類生活的遺跡被埋藏在地底下,考古或是人類學者在挖掘時需要一層一層慢慢挖掘,不同的地層可以發現不同年代的遺跡。甫田六號探坑也利用相同的概念,利用不到十公尺見方的探坑,複製出幾千年來在這裡生活的先民足跡。
  在探坑裡,可以看見先民用來埋葬親人的「石板棺」、用石頭堆疊做為房屋或是圍牆結構的「石鍊結構」、先民用來製陶、打造生活器具的「工作台」、用來支撐房屋樑柱的「柱洞」、先民生活居住的「半穴式家屋」、用來生火烹煮的「三腳灶」,還有史前人類都會的基本生活技能「陶器」,這些看似簡單的結構,卻可以看見先民的智慧與生活。
  比較特別的是,石板棺的位置可以看出先民與後人對過往親人的態度,史前人類一定是將石棺埋在住家旁邊,或者是室內葬,因為先民認為正常死亡的親人會成為家的保護靈,相當尊重往生者,從這些簡單的架構就可以當成很好的生命教育題材。從工作台遺留下來的碎片與陶器、三腳灶等遺跡,可以看出先民生活也是具有一定的生活水平。

埔里深度之旅:http://545.travel-web.com.tw/
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  位於南投縣埔里鎮的「甫田六號探坑」,是國內首創以模擬考古實境為主題的教育園區,於2009年5月22日正式啟用。共分為八個探坑,分別為自然科學(古生物考古)、文明工藝(器物考古)、文化生活(聚落考古)、生命教育(墓葬考古)等四個面向為主題。
  創始人洪旭暉表示,園區本來是家族經營的磚廠,由於時代與產業的變化失去了生產功能,為了活化空間,就將埔里地區多元的族群與考古教育融入空間裡,在埔里地方文史工作者簡史朗老師的指導下,模擬呈現史前人類生活的場景。
  除了考古探坑教育區之外,還有「工業遺跡聚落區」、「多元族群竹廳區」、「夯窯時光劇場區」、「燒窯藝文Cafe」、「夯創意藝文大埕」六大區。

(大台灣旅遊網)

梅嶺公園 美石「臀」積 (台南)

  「女人屁股大才會生!」石雕家黃順男以台灣人偏愛大臀部的女人為靈感,在梅嶺兩性石雕公園內,以花崗岩材質創作36座臀部。
  黃順男參考報章雜誌的資料,蒐集到多種女性臀部的樣貌,以灰、黃、白、粉紅等顏色的石材進行創作。
  梅嶺石雕公園內,以男女兩性為創作題材,男女性徵是黃順男的創作靈感,雖然36座臀部已進入半成品階段,但還需思考排列組合後的情況,未來可能會以牆面形式呈現。

(自由時報)

5公共藝術 民眾驚豔 (高雄)

  造型獨特的世運會主場館不僅是運動場館,穿梭在場內與周邊的5件公共藝術作品,更提升了人文素養。
  主場館主入口的豔紅色標誌塔「火燄」,是世運主場館設計者、日本建築大師伊東豐雄的作品。太陽能屋頂採用具有律動性的鋼管材質,以螺旋狀方式環繞主場館,「火燄」也以6根主要鋼管材呈螺絲狀向上迴旋延伸,就如同將屋頂向上延續般,引導從捷運世運站前往運動場的民眾。
  坐落於中海路上的大型作品「和平啟示」,則由以色列裔法籍國際藝術大師亞剛(Yaacov Agam)所創作,這也是他在台灣的第1件公共藝術作品。這座由9根柱體雕塑組成的大型多度空間環境藝術作品,民眾可以進出其中。
  東側入口半月池旁的「LET’S Go」,則是德國藝術團隊Inges Idee的作品。這是件介於球體、汽車和巨大運動鞋的混合體。線形紋路與塑膠製成的橙色表面,讓人聯想到運動場的跑道和巨大體育用球,其圖樣、顏色和材質都充滿動態美感,突出世運主場館的運動理念。
  北側草坪上14對「裸足」形體的花崗岩,是國內藝術創作者范姜明道的作品,人類以腳行動,腳是接觸地面最直接的部位,是一切運動的起源,人類立足的根本。
  而位於中海路街道上的「身體文明」,則來自黎志文的創意,傳達運動技術、身體知覺、記憶為作品設計的構想,轉化身體運動的特質,具體呈現於抽象的街道藝術家具。

(自由時報)

台灣表演藝術需要通路

  開創台灣劇場新氣象的蘭陵劇坊,以重演《荷珠新配》、《貓的天堂》兩部代表作,來紀念成立卅周年。邀集了蘭陵創辦人吳靜吉、政大校長吳思華、雲門舞集林懷民和表演工作坊賴聲川,舉行「台灣劇場與創意之路─尋找下一個卅年的航向座標」論壇。
  學術文化交流基金會執行長吳靜吉認為,相較於卅年前的保守,現在台灣的創意不但更多元,機會也更多。「當年從觀眾不知道該不該笑、何時鼓掌、能不能穿拖鞋進場的宣導開始,這個階段的劇場教育已經過了,台灣現在的藝術教育邁向了下一個階段。」這個階段,「藝術與教育的結合是必行的道路」。台灣目前致力發展文化創意產業,「談如何發展產業前,有兩個重要的基礎,第一是藝術教育的普及,第二是優秀藝術人才的獎勵,而這也是擴大文化創意產業消費群的重要過程。如果這兩項做不好,台灣文創產業只能是空中樓閣,不會有長遠發展。」
  林懷民則關注:「現在台灣的表演藝術需要通路!」不管是訊息或是演出的空間都面臨通路不足的問題,各地文化中心缺乏專業經營,假使問題不解決,就算有再好的作品也無法累積、觀眾也無法培養、專業人才無法成長。「去年表演工作坊在中國大陸演出一百多場,台灣卻只有四○場;今年雲門能去中國大陸六個城市巡迴,但台灣卻只有四個。」
  吳思華也認同,從台灣的劇場發展乃至文創發展,都需要先建構出穩定的生態才可行。「各地都需要有長期、穩定、可延續的平台,對內提供創作者交流、演出,培養觀眾的慣性,對外也能吸引觀光客。」
  林懷民說:「培基固本,之後才能百花齊放!若不如此,我們今天的討論意義與台灣的蓬勃創意,最後只是讓中國大陸受惠!」

(中時電子報)

熟年生活工藝 進軍家居國際展

  50歲到65歲的黃金世代,被稱為「熟年」。台灣高齡產業規模2025年可達3兆5,937億元,較2001年成長約4.4倍,熟年商機日益龐大。
  文建會所屬國立台灣工藝研究所計畫以「美麗人生─熟年生活工藝設計」為主題,到日本參加「2009日本東京國際家居生活設計展」(InteriorLifestyle)。黃碧端主委在行前記者會中,希望能揮出強棒,替行政院主打的「文創產業發展方案」,成功打響第一砲!
  現場除了有「媽媽級」的模特兒輪流展示「不易破的竹杯」、「隨身柺杖」、「竹製放大鏡筆」等熟年工藝品外,洪建全教育文化基金會董事長簡靜惠及國立師範大學文化創意產業中心林盤聳主任,也分別分享「新一代熟年族群的生活觀」及「對熟年工藝設計的見解」。
  黃碧端表示,行政院文化創意產業發展方案分為兩大主軸:環境整備與六大旗艦產業,工藝產業即是其中一項旗艦產業。她嘉許台灣工藝研究所去年參加東京禮品展及巴黎國際家飾展,不但獲得好評,也創下亮麗的產值;更成立台灣自有工藝品牌「yii易」,行銷全球。「工藝所這次以熟年生活工藝為參展主題,表示我國在發展文化創意產業時,除了以人文關懷為創意產業的底蘊,更能觀照到國際產業趨勢的發展。」
  林正儀所長說,工藝所熟年工藝品的目標族群,以50歲到65歲的黃金世代為主。多年來工藝所一直積極推動工藝結合設計,媒合工藝家與設計師,開發具有設計感符合當代生活的工藝品,鼓勵工藝家跳脫過去的代工模式,努力朝設計邁進,開創出有質感、高單價及具有品牌的工藝品。
  國立師範大學文化創意產業中心主任林盤聳指出,青少年是「只要我喜歡,有什麼不可以」,熟年則是「只要我可以,有什麼不喜歡」。進入熟年的他,也開始重視以「人工」、「手藝」所結合的工藝質感,尤其是自然而溫潤的無印良品,回歸身心靈的修持,他相信這種整合和跨越工藝與設計的發展,是台灣產業看好的明日之星。
  竹藝家葉基祥並當場示範竹材劈開,重組彎曲的技法:一方面減少彈力,另一方面因材料越薄就越容易彎,成型的弧度也相對易於控制。「透過高溫碳化後,色澤和材質,都能提升欣賞視覺美感和實用性、保存性。」
  林正儀所長現場導覽解說21組件參展的熟年新品,包括:造型簡潔大方的隨身放大鏡筆,便利熟年族群閱讀寫字;煙燻桂竹的穿鞋椅,減輕熟年族群彎腰穿鞋的負擔;竹製的身高表結合擺放照片的功能,幫助熟年的爺爺奶奶紀錄小孫子的成長,培養祖孫情。他強調,台灣工藝形象館將分成「保健養生區」、「居家生活區」、「戶外休閒區」及「建立關係區」4區,將主打台灣品牌形象,介紹台灣熟年工藝的發展新趨勢,努力開拓國際市場。

(今日新聞)

古笨港越堤壁畫 (嘉義)

  由行政院文化建設委員會所主辦的古笨港越堤壁畫景觀空間改善,為台灣生活美學運動項下「藝術介入空間計畫」的活動之一,由行政院文化建設委員會指導補助,嘉義縣政府文化局協辦,並由嘉義縣板陶窯文化發展協會承辦,主要是希望在柔性的藝術形式之下,結合台灣傳統工藝-剪黏與交趾陶的特色,打造兼具傳統工藝與鄉村自然景色結合的生活美學空間。
  「古笨港越堤壁畫空間」是一個兼具傳統工藝之美與鄉村自然景色的串連,即將在2009年5月23 舉行破土接軌。
  在題材表現方面,創作擷取台灣原生樹種「苦楝樹」四季分明的意象,呈現春花、夏葉、秋果及冬枝的美感,並配合共生昆蟲及動物的佈局,以渾然天成的氣韻,交織空間、時間及氛圍的連貫,無暇地枝展於斑駁的牆面上,讓藝術如呼吸般自由傾吐於環境間。
  主要在創作方面是以傳統剪黏工藝表現創新題材,讓陶瓷碗片華麗地演繹出層次與立體感,創造大型之剪黏壁堵作品,展現台灣在地的剪黏工藝文化,舞出新風貌的傳統工藝-剪黏與交趾陶。
  走在台灣鄉村裡有兼具工藝文化與美學的空間,也能走在舊五分仔車鐵道遺址之中,發現古笨港越堤之美與歷史文化,剪黏壁堵紀錄台灣在地工藝文化。

板陶窯工藝休閒園區:http://057810368.travel-web.com.tw/
新港小鎮旅遊:http://616.travel-web.com.tw/20090523_2758661.jpgleft

(大台灣旅遊網)

2009年5月20日 星期三

戰爭與和平紀念公園 (高雄)

  為紀念在二次大戰前後戰死海外的台灣子弟,高雄市政府在旗津興建「戰爭與和平紀念公園」,於5月20日正式啟用,透過園區及主題館巡禮導覽、台灣民謠爵士樂團演奏與戰爭有關的懷舊歌曲、南風劇團以舞蹈形式呈現老兵的故事、牧師祝禱。  
  陳市長表示,這座公園充滿了愛,追求和平,由於台灣多元又複雜的歷史背景使然,我們小時候讀的教科書對於台灣二次世界大戰期間著墨不多,事實上,從1937年中國戰區開打以來,美軍將台灣視為日本軍補給基地,轟炸台灣本土,年輕一輩的被徵召去當軍伕,之後又因國共內戰,國民政府在台徵召大批台籍國軍投入大陸戰場,這段歷史對台灣各族群都是共同的傷痛。今天台灣老兵終於有了自己的紀念公園與主題館,公園的設計包含著反戰及和平的元素,主題館的展示更告訴社會大眾這段被遺忘已久的歷史,館內的台灣兵死難者查詢系統,也是台灣唯一有關台灣兵的資料庫。  
  紀念公園地址為旗津二路701號。位於旗津二路海巡隊營舍及自行車4X競賽場之間,可從風車公園,沿著自行車專用道步行至此。

(高雄市政府文化局)

2009年5月13日 星期三

林懷民在德國獲終身成就獎

  雲門舞集創辦人林懷民,在德國伍爾斯堡國際舞蹈節,獲頒由歐洲最重要的文化電視台ARTE,德國國營電視台ZDF,以及福斯汽車公司主辦的Movimentos國際舞蹈大獎的終身成就獎,以及兩萬歐元的獎金。這個獎項五年一頒,二○○四年,法國編舞大師莫里斯.貝嘉獲得第一屆的終身成就獎。
  由英、法、德、義與挪威舞蹈劇院藝術總監組成的評審團在讚詞中肯定,「這位明星級的編舞家,多年來融合中國舞蹈與劇場傳統,西方文化與現代藝術於一爐的作品,重大地影響,豐富了世界當代舞蹈。林懷民是與喬治.巴蘭欽,威廉.弗塞,莫里斯.貝嘉等二十世紀獨創性編舞大師同層級的藝術家,因此頒發終身成就獎,特別致敬。」
  評審團主席柏納.柯夫曼說,今年評審過程特別艱難,爭議不斷,只有林懷民的終身成就獎一開始就順利取得共識。這是Movimentos舞蹈獎第一次頒給亞洲舞蹈家。
  這是林懷民繼時代雜誌的「亞洲英雄」,紐約約翰‧洛克斐勒三世文化獎,法國文化騎士獎章後,又一國際殊榮。也是雲門自一九九二年以來,每年赴歐,不斷在各國大城巡演,推出從《薪傳》、《九歌》、《流浪者之歌》、《家族合唱》、《水月》、《竹夢》與《行草三部曲》等林氏傑作,長期維持一流好評,而累積出來的成果。
  獲得最大獎項的林懷民是唯一應邀致謝詞的得獎者。他披著泰雅族藝術家尤瑪‧達陸編織的圍巾上台領獎。他說,歐美名家如林,這份榮譽帶給他驚喜與鼓勵。他說自己二十三歲才正式習舞,多年來從舞者身上認知肢體與動作,從觀眾的反應學習編舞。他感謝雲門同仁以及三十六年來支持雲門的數十萬觀眾。台灣社會在舞團仍然年輕,他的舞作依然生澀的年代就給他熱情的鼓勵,沒有這些支持與鼓勵,他和雲門不可能有今天的成績。
  林懷民告訴現場千餘觀眾,去年春天大火燒掉雲門八里排練場後,一共有五千民眾捐款給雲門興建新家。目前建築費用仍嫌不足,他很高興能夠捐出約九十萬台幣的獎金作為建築費用。林懷民邀請觀眾二○一二年後,到台灣參訪雲門淡水新家。
  今年Movimentos國際舞蹈大獎中的「最佳編舞獎」由英國編舞家韋恩.麥奎格獲得。他的「隨機現代舞團」將於五月二十二日起,在台北新舞臺「新舞風」演出得獎作品「動覺試驗場」。
  Movimentos舞蹈節在距柏林車程一小時的伍爾斯堡,福斯汽車廠園區內高聳的廠房改建的劇場舉行,是歐洲最重要的舞蹈節之一,以推動當代舞蹈知名,只呈現德國首度演出的節目。雲門以《狂草》選粹作為最後大軸演出,贏得全場觀眾熱烈歡呼。雲門舞照成為舞蹈節的視覺標誌,十五日起將演出三場集錦節目,呈現林懷民八十年代的作品《流雲》、《輓歌》、以及二○○六年的《白》。

(yahoo奇摩)

2009年5月9日 星期六

國際雕塑文化園區 (花蓮)

  歷屆石雕藝術季作品散見花蓮縣各地,有縣議員提議應集中成立石雕公園,花蓮縣文化局相中七星潭「曼波園區」對面17公頃土地,局長吳淑姿說,七星潭多為國有地及縣有地,已經通過環境影響評估,原地目編定為工業區,已編列預算辦理變更手續,今年起執行都市計畫變更,將全部改為「雕塑園區專用區」,希望今年可以完成。雕塑園區的細部規劃設計同步進行,最近可完成,初步將17公頃的土地規劃成5大區塊,包括藝術家戶外創作區、藝術家招待所的「創作區」、國際石雕藝術中心的「展示區」、廣闊的「公共藝術陳列區」,及包含文化創意商品、藝術品DIY、餐飲的「互動活動區」及「行政區」等。

(自由時報)

林麗琪綠畫花草山林 (新北)

  清晨五、六點就穿好球鞋、戴上帽子,穿進北投丹鳳山步道。這是繪本畫家林麗琪每天的自然旅程。她會帶著筆記本素描、寫下蟲林草木的一舉一動。林麗琪以她特有優美細膩工筆和水彩顏料,仔細紀錄大自然的四季更迭和生活況味。
  以植物插畫受到肯定的林麗琪,早年學的是商科,她的畫功以及植物豐富知識,是靠自學而來的。她回憶當初小孩相繼出生,她整天在家帶孩子。從小愛畫畫的她,生出強烈作畫的渴望。孩子上幼稚園後,畫家鄭明進到北投奇岩社區開「媽媽美術班」,她馬上報名參加。
  十年前,林麗琪入選大樹出版社舉辦的「台灣野花日記徵文」,總編輯張蕙芬和評審們以「瞠目結舌」形容當時看到這位家庭主婦的心情:「我們赫然發現一位沉浸在植物畫中的實力黑馬!」但她怡然地說:「我不急著出書,也不想為了賺錢而畫。有時一張畫畫到眼前的花謝了,就收起來,等明年花開了,再拿出來繼續畫。」
  她說她喜歡看DVD,「我喜歡《魔戒》,有幾次走在山上,在某個很像片中森林場景的轉角處,我恍惚覺得『咕嚕』要跳出來了!」她笑說,她只靠天光作畫,這樣能看出葉片豐富的色調,「所以我只有白天能畫,陰天雨天或冬天,就去做別的事了!」
  和其他植物畫家最大的不同在於,她從不照圖鑑作畫:「生活周邊、能夠親身接觸的植物,才能表現出生命力!」而她為畫作搭配所寫的短文,文風典雅。

(中時電子報)

街頭文化祭西門町登場 (台北)

  第10屆「It’s My Life, It’s My Style 街頭文化祭」,9、10日在西門町登場。
  流行街頭教主、DJ張兆志擔任代言人及主持人,他表示:「今夏超酷流行不只是秀秀舞姿地上翻轉,還要『很龐畢度』」。龐畢度中心收藏展正在北美館展出,他認為畢卡索、馬諦斯、米羅的創作,都能坦然的用藝術表達內在,讓他覺得街頭藝術也該秀出創作真相,秀出創作者內心的世外桃源。他與街頭文化代理品牌Doobiest,一起號召國內外街舞佼佼者、4位評審級dancer,金皓天 (Seven) 、陳瑞隆 (阿JOE)、江碩峰 (屁王 P-WANG)、BBOY AYA (阿雅) 開舞,以及塗鴉大師和DJ,試圖傳達夏天最新流行的觀點,「我們要有舞、有圖、有真相的夏日街頭。」
  活動將在台北市西門町行人徒步區豪華戲院前路段 (昆明街至康定路)舉行,主辦單位Doobiest李克說,將區分為DJ、GRAFFITI街頭塗鴉、DANCE街舞、MC饒舌樂4大單元,採自由報名方式。

(今日新聞)

2009年5月8日 星期五

九把刀抓靈感 傳簡訊給自己

  二○○五年開始,作家九把刀為了母親的醫藥費,十四個月連出十四本書。而維持寫作生產力如此旺盛的方法是:常常傳簡訊給自己。
  九把刀從小立志成為漫畫家,沉迷於看漫畫,這也是他嘗試創作的開始。父親為了扭轉他的意志,以當過醫生的日本漫畫家手塚治虫為例,勉勵他要用功讀書先念醫科,才能當漫畫家。這也讓九把刀一度打消畫漫畫的念頭。
  所幸九把刀發現《七龍珠》作者鳥山鳴及《灌籃高手》作者井上雄彥都非醫學科出身,所以更加勤奮創作,他並和另一位很會畫漫畫的同學相約考美術班。這個當漫畫家的夢,就在這位畫得比他好的同學決定放棄夢想,也跟著碎了。
  後來九把刀在母親的輔導下惡補課業,一路考上公立高中及大學,在報考清華大學社會學研究所時,大膽以六千字的故事《恐懼炸彈》挑戰口試委員,並提出未來三年與社會學有關的寫作計畫,只可惜落榜。不過他就是以這故事發展出第一本小說。
  而寫作的秘訣是什麼呢?九把刀經常用手機的簡訊功能,將靈感傳給自己或直接在手機上記錄下來,女朋友還因此跟他爭風吃醋。九把刀傳給女友的簡訊,通常比傳給自己的靈感還短。所幸後來手機功能進步了,多了便條紙的紀錄功能,他不但可快速用數位筆將靈感寫在手機裡,傳情也方便多了。

(中時電子報)

2009年5月7日 星期四

史上最大量 周公廟出土甲骨文

  北京大學考古文博學院副教授雷興山透露,今年年初,在陜西岐山縣周公廟遺址出土的甲骨文中所發現的文字已超過兩千兩百個,是迄今發現字數最多的周代甲骨文。且其中出現《史記》人物名稱,有別於過去的占卜文字,預料將帶動西夏研究。
  北京大學十一名師生組成的「北京大學兩岸文化交流協會」參訪團,六日造訪北縣南山中學。率隊的雷興山還透露,北大與中研院史語所正商議合作前往山西考古,若成行,將是兩岸開放以來首次考古合作計畫。考古專家最近對岐山周公廟遺址出土的甲骨文進行解讀,首度發現周文王父親「季歷」的名字,也記載有「周公貞」的卜辭。
  專家認為,過去河北、北京、陜西等八處遺址總計才發現一千一百個甲骨文字,周公廟大量甲骨文的揭祕,為明確周公廟遺址的性質和甲骨文研究奠定重要基礎,尤其是首次發現周文王的父親「季歷」名字,對完善西周諸王年表有重要意義。其反映的月相定點、數字占卜系統等問題都值得關注。
  史語所相關學者表示,過去出土的甲骨文都與占卜有關,周公廟出土的有些文字以敘事為主,出現王紀和召公等《史記》人物的名字,前所未見。
  中研院相關學者表示,目前全世界單一研究機構收藏甲骨文數量最多的就是中研院史語所,總數超過好幾萬片,都是史語所在政府遷台前,在大陸考古挖掘出土的甲骨文。但「過去挖到的都是與占卜有關的文字,周公廟過去幾年出土的甲骨文雖然沒有我們多,但很多甲骨文都與敘事有關,周公的名字就出現在甲骨文上,其他還有王紀、召公和畢公等《史記》記載的人名。」
經研究推估,周公廟出土的甲骨文年代約在商周之交或西周早期,最晚到西周晚期。有些是故意被打碎後,再倒進坑裡;表面也有被燒過的痕跡。由於周公廟後方就是宮殿,歷史學者研判,當地可能發生過火災。

(中時電子報)

2009年5月5日 星期二

張大春:觀光不是一眼看光光

  比較兩岸差異的議題層出不窮,說起觀光,華人思維似乎沒什麼落差。迎接遠客,不外就是風景、古蹟和小吃。   本世紀初,一則國外新聞專題報導拈出中國人對全世界的重大影響,並不包括我們自己長期所認證的火藥、指南針、印刷術;卻有千年之前在北宋新都開封所發展的小吃經濟。另一則新聞便披露河南政府在傾力開發「清明上河園」風景區,佔地500畝,總建築面積達一萬平方米。全區仿照宋代宮廷畫師張擇端的《清明上河圖》,將整幅五米多長的圖卷實景,打造成可以親臨的觀光園區。有虹橋、上善門、鴻福寺、文繡院。留宿的可以入驛站、打尖的可以坐食堂;吹糖人、剪紙、風箏等傳統民間工藝也不會缺席。但是,即使宣傳中大肆鼓吹「建築設計全依宋人古法」,其傖俗鄙豔,可想而知。我逛過「士林中影文化城」,深知其造作古風的慘況,故未敢冒進。
  反觀台灣的觀光資源,大多也是以地標式建築物為遊憩主體。除了堪稱內容無可取代的故宮博物院,幾乎都是「可以遠觀」而「不足以褻玩」的地景。政府所著意的似乎總是遊客人數、航運班次甚至如何在著名景點增加停車場;如今新議題來了,居然是「開放自由行」與否──沒有「自由行」如何活化增加觀光的深度?如何活化觀光的內容?如何發現和掌握旅客主動的需求?問題的根柢從來不是「應該開放自由與否」,而是在「自由行」的前提下,台灣還能捧出什麼樣的生活文化來造就另一波具有持續性的觀光熱潮?
  以國人的旅遊熱點為例,獨具特色的民俗慶典一直是吸引遊客的法寶。鹽水鎮的蜂炮、台東市的炸寒單爺、宜蘭頭城的搶孤、南縣西港慶安宮的燒王船,若非在地人累代浸潤於日常與信仰中,豈能成就其活潑、壯闊、動人的面目?究其本質:原本不為示人而具體扎根的生活文化才有可能展現出值得趨訪、欣賞且值得回味的觀光實體。我們沒有那麼多傳統在地節日,然則,能不能夠在現實中打造出具體扎根的生活文化呢?
  一次萊比錫書展可以有兩千場散布在小城中各個角落的讀書活動,一座坎城在影展之外可以有終年不斷的國際交流,看看像東京、米蘭、柏林、愛丁堡、以至於不太有人認識的德國卡賽爾,到處都有藝術節、音樂節、設計展、珠寶展、文件展甚至衛浴展。國家若不能動員其資源主導或支援更多元的文化活動以豐富其國民的生活內涵,再能夠自由行的旅客也祇好樂得在旅館看螢光幕上的政論名嘴揭弊罵街。
  不數日前,有一則小小的新聞:宜蘭縣長呂國華一聲令下,親水公園從五月一日起開放遊客免費入園,希望鼓勵遊客重新來訪。冬山河親水公園從1994年啟用,十五年間,辦過許多龍舟賽、國際名校划船賽、童玩節以及情人節活動。具有新鮮感的親水設施卻不能永遠吸引怕著涼的遊客,在經歷不只一次的颱風破壞以及重建後,冬山河的遊客數字還是下滑了,免費入園能引人入勝嗎?還是當其局、主其事者得對親水活動作更細膩和知性的思考呢?
  我要說的當然不祇冬山河;開放觀光的對象也不祇大陸遊客──我們該問的是自己的生活文化是否充實的足以打開大門?

(蘋果日報)

2009年5月3日 星期日

許地山影響深 落花生成教材

  筆名落花生的台灣籍五四運動人物許地山,幼年即遷居大陸,後來參與五四文學運動,散文作品「落花生」曾被選入高中國文教科書。
  許地山以清新平實的筆調、流暢的文字,描寫小時家人在後園空地種花生過程,父親並藉以教育子女內在美的可貴,令人印象深刻。
  1894年在台南出生的許地山,父親是清朝台籍進士,甲午戰爭失敗,台灣割讓給日本,父親襄助劉永福在台南抵抗日軍失敗,許地山兩歲時,舉家避居廣東。4歲接受私塾教育,14歲於廣州受新式教育,並曾任福建省第二師範學校教師,21歲時至緬甸仰光任華僑創辦的學校教師。
  1917年許地山考進匯文大學,該校後改稱為晏京大學,他積極參加五四運動,與瞿世英、耿濟之等人合辦「新社會」旬刊,開始發表文章;1921年發起「文學研究會」,是中國大陸第一個全國性新文學社團,發行「小說月刊」。
  1923許地山進入美國哥倫比亞大學研究院及英國牛津大學研究宗教、哲學、梵文及民俗學等,1927年起在燕京大學任教,並在北大、清大兼課,1935年在胡適引薦下,至香港大學任中文學院主任教授。任教期間,改革教學課程,積極投入藝文團體運作,1941年因心臟病逝世於香港,年僅49歲。
  文化大學哲學系教授王曉波表示,許地山在大陸倡導五四文學運動,散文寫作功力很好。文學史料研究專家秦賢次表示,台灣研究五四運動專家學者常將他歸納為大陸作家,其實他對台灣的新文學有密切影響,1933年還曾返台到台南探親。
  許地山旅外的生活經驗,對日後創作提供豐富的題材。秦賢次表示,許地山在「小說月刊」中發表的「命令鳥」,創作背景就是緬甸仰光,是新文學運動以來,第一篇充滿異國情調的愛情短篇小說。
  五四時期戀愛、婚姻及家庭題材的小說風靡一時,秦賢次說,許地山鍾情愛情小說創作,且故事曲折,充滿南國風光及異域色彩,常帶有浪漫、宗教等氣氛。
  國家書館館長顧敏說,許地山的作品呈現當年女性解放運動的影子,例如小說「春桃」描寫一名北方女孩故事,五四運動反映當年男女平權訴求思維,影響華人世界男女平等的觀念。散文則對大自然有很多描寫,諸如「空山靈雨」、「春的林野」及「愛流汐漲」等。
  許地山的作品數量不多,但散文表現成熟、流暢,他融會貫通宗教、道教等跨領域的研究,運用白話文的成熟度,更甚於朱自清、徐志摩等人。

(中央社)