2011年2月28日 星期一

用巴哈音樂跳街舞

  
  年輕人跳breaking街舞,通常都是搭配節奏比較強烈的舞曲,德國有一個舞團,卻是用巴哈的音樂來跳breaking,他們說,巴哈音樂中複雜的譜曲,相當適合詮釋肢體的律動。編曲家:「透過這個方法,作出一套模式和主題,很容易轉化為機械舞。」
  舞者透過視覺想像,將巴哈音樂的表情以及強弱,透過現代舞蹈呈現出來。舞者:「全世界的人都聽古典樂,大家也喜歡嘻哈和跳舞。」他們也加入故事元素,編出一個古典舞蹈家與嘻哈舞者墜入愛河的故事,他們希望能透過這樣的表演,連結不同世代的觀眾。

幾米「走向春天的下午」

 
  演出長達105場的幾米「走向春天的下午」魔幻音樂劇28日落幕,共吸引超過2萬人次捧場,為台灣發展定目劇,持續累積基礎與經驗。
  「走向春天的下午」由金曲獎音樂家劉季陵與劇場導演鴻鴻攜手,根據幾米繪本「走向春天的下午」與「躲進世界的角落」所改編的結合故事、魔術與音樂的大型音樂魔幻劇,演出3個月之久,承擔不少票房壓力。
  參與製作的魔浪超劇場團長劉季陵表示,演出定目劇,大家都沒有經驗,一開始的預算沒抓準,頻頻超支;場次安排也是問題,週間場次不容易吸引到觀眾,假日卻又有人買不到票;幸好幾米品牌有極大魅力,加上國藝會董事長施振榮、雲門舞集創辦人林懷民、作家龍應台等人也大力推薦,票房還不錯。『我是覺得從一般家庭到比較深澳的那些…比如藝文圈的專業人士,或者是政商圈名人,好像評價都不錯這樣子;所以我覺得這是最新的,我們可能有抓到一點點關於市場和藝術平衡的考量,有點把原本幾米的重點有加到,不會把幾米變成很難看的一個劇團,有點老少咸宜,這點我是覺得還不錯這樣子。』劉季陵認為,台灣想要發展定目劇,還需要更多經驗,如何讓觀眾始終對劇場保持興趣,也都要靠行銷宣傳。

矯正文化藝術列車

 
  為了讓收容人學得一技之長,淨化身心,同時傳承即將失傳的傳統技藝,法務部計畫在今年成立「矯正文化藝術列車」,讓收容人除了學做傳統食品外,還可以學到表演藝術,建立自信、自尊。
  桃園監獄手工香皂、台中女監手工巧克力等,是賣到嚇嚇叫的監所產品。法務部推動一監所一特色超過六年,收容人還能學到特殊技藝,像是澎湖監獄的沙畫、花蓮監獄的石雕藝術等。這些傳統技藝的表演效果太好,法務部決定成立矯正文化藝術列車,推廣傳統技藝。
  法務部長曾勇夫說,初步規劃將依春夏秋冬四季,再結合外界資源來舉辦聯合展覽,把即將失傳的技藝推廣到民間。

神秘失控人聲樂團


  僑委會副委員長許振榮指出,神秘失控人聲樂團展現的是新創意,將台灣流行樂曲及西洋歌曲,以阿卡貝拉或摻雜音樂劇演出。
  成立於2002年的神秘失控人聲樂團,是10位在不同工作領域的成員組成,以阿卡貝拉或摻雜音樂劇演出,將兩種表演形式合而為一,曲風遊走於古典、爵士、中西流行歌。

  「南海姑娘」、「橄欖樹」、「故鄉」、「快樂頌」、「台灣的心跳聲」等國台語歌曲,搭配舞蹈雜技,6日在越南海防市越捷文化中心穿插演出。
  由中華民國僑務委員會副委員長任弘率領的精彩100年春節文化訪問團「神秘失控人聲樂團」,5日抵達海防。這項表演活動是近半年來,越南北部台商參與人數最多的一次活動。  壓軸「高山青」,是最為人熟悉的台灣歌曲,保留了原住民風情,帶動表演者和觀眾的互動。

國家紀念館今開館 (台北)


  關於二二八國家紀念館,內政部表示,政府為貫徹二二八事件處理及賠償條例立法精神,持續蒐集及保存二二八史料、二二八教育及文化推廣等工作,九十五年核定原台灣教育會館為二二八國家紀念館館址,以行政委託方式委由二二八事件紀念基金會經營管理。
  二二八國家紀念館坐落於南海路與泉州街口。江宜樺表示,二二八國家紀念館的設立是二二八受難者及家屬多年來的期待,二二八紀念基金會未來將透過多元的展示機能及溝通平台,致力推展二二八歷史教育工作,融入並結合南海學園區域內各館所,以營造成台灣重要的文化教育園區,與世界各人權博物館接軌。紀念館所展示的文物與資料,將使得台灣民眾更加了解台灣的悲愴歷史,朝向族群和諧、追求良善治理的未來邁進。

浪漫的文化英雄 棄文從舞


  雲門舞集曾被英國倫敦《泰晤士報》評為亞洲第一當代舞團,德國《法蘭克福匯報》亦稱其為世界一流現代舞團。林懷民更獲得「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎、美國洛克斐勒三世獎、法國文化部頒授騎士文藝特殊貢獻二級勳章、二00五年《時代》雜誌評選為「亞洲英雄」。浪漫易感的文化英雄,則是林懷民具強大親和力與感染力的重要人格特質。
  這個早慧的小說家,很早就閃亮於文壇,卻放棄寫作,奔向舞蹈,林懷民說不上來原因,總是推托自己寫不好,不會寫字了,「我常常要問手機,字怎麼寫呢。」
  在《家族合唱》後,林懷民說自己「解嚴了」,他的作品不再承載許多文化意識,僅用身體表現,而不是透過文字思考。他靠身體感知自己,也藉著舞動身體感動別人。
  近年林懷民得意弟子羅曼菲去世後,他對侯文詠說,「我不要再悲傷了。」雲門大火發生前,林懷民的親人和弟子相繼去世,林懷民以《金剛經》來安撫自己:「他們不在了,但懷念一直在。」「雲門斷樑,我失手足。但是,為了生者的期待,死者未竟的夢想,必須做得更好。」責任感是他創立雲門後念茲在茲的使命。
  計程車司機時常成為他引述談雲門和自己的話題,他的腦海中有許多計程車司機的話語和鼓勵,搭計程車和抽菸是他小小的快樂。雲門暫停又復出的原因,林懷民的答案是「計程車司機的鼓勵」。來自庶民的鼓勵和肯定,始終是鼓舞他向前的力量。
  林懷民說,有次他為幾個年輕人簽名,簽完名後坐上計程車,司機對他說:「這麼多人找你簽名,你很高興喔?」林懷民回答:「是啊,可是也很累。」不料司機正色對他說,台灣沒有幾個人讓大家看到都笑得出來的,你是其中一個。」
  他也曾因在計程車上聽到「台語教英文」的廣播節目而淚如雨下,自覺「這種曾經被視為菜市場語言」竟然可以教英文,釋放了他難以言說的委屈,持續憑藉庶民的感動把台灣推向國際。

林懷民:簡單,才能走到現在


  林懷民八里住家擺設雅緻簡單,只有父母的相片靈位和書櫃,一張雲門照片都沒有,也刻意不放舞蹈照片。我回家就是要休息的。」創雲門以來第一次被要求休長假的林懷民說,因為不在創作狀態中,房間才如此乾淨清朗。一路走來,林懷民面對重大抉擇時的人生哲學就像他的房子:「如果我不是這麼簡單的一個人,不會走到現在。」
  林懷民生命能夠如此「簡單」,甚至多次坦言自己過去「不知民間疾苦」,背後來自父母親友的全力支持。他出生嘉義世家,父親林金生曾任交通部長,成長過程平遂,出國讀書甚至不需要太費勁打工,直到創立雲門才從「少爺」轉變成擔下所有責任的「大家長」。
  林懷民家境不如想像中好過,只是父母從未讓孩子擔憂,直到還清債務才告知。「爸媽從未告訴我這些債務的事,更沒要求家中長子的我分擔這分壓力。這是他們默默支持我推動雲門志業的方法。每思及此,羞愧如刺。」因為沒有後顧之憂,林懷民每個人生重大決定,才能簡單由心。
  當年林懷民結束美國學業後,獨自到歐洲旅行,返台前在希臘機場痛哭想著「我的好日子過完了」。侯文詠問他:「到底在哭什麼?」林懷民回得坦然:「看完世界後,我才知道台灣是監牢。」林懷民的母親曾說他可以不用回來,但「血液裡的家國」驅策他回家:「我們那一代後面的東西就是這樣,我叛逃了,逃得不夠快不夠遠,又被傳統抓回來。」
  天生的藝術家性格,讓林懷民的每個抉擇都很率性,也簡單無畏。「我在國外看到好的東西都想學,都很想帶回台灣。」林懷民說,包含那分文明秩序。當侯文詠詢問:「當年為何才學了一百個小時的舞,就敢創辦舞團」時,林懷民的回答隨意簡單:「慾望和夢想自己會跳出來」。「有些夢想是自己不敢和自己說清楚的」,年少時他想做很多事,但他相信直覺,而不是依賴頭腦決定,「腦子會告訴你十個理由左轉,也會告訴你十個理由右轉,那會讓人困惑」。
  一九七三年雲門創團,在台北演出,因為觀眾拍照,林懷民憤而起身降幕停止表演,二十年後在北京演出,同樣的劇碼再次上演。侯文詠詢問林懷民為何如此無懼,「你為什麼敢叫停?」他的回答依然簡單,「沒有為什麼,就是奮不顧身的。」林懷民說,等他發覺自己的動作時,他已經往後走把幕拉下了。
  因為從小的庭訓是「責任」這兩個字,儘管三十多年的重擔折了林懷民的腰,他還不打算退休,不只因為雲門舞者的生計,還有台灣人民對雲門的期待,「反正我一輩子都在被期許中長大,我習慣了。」「可是,不讓我說累,真的很不公平!」
  侯文詠詢問他如何放下世家身段、謙遜向企業家募款,林懷民笑說:「我從不覺自己是名人」,他的謙遜也不是對企業家,「可是要錢時,我也會想到自己是世家耶。」他強調,其實他是很簡單的一個人,人生就是困難和挑戰和一點小小的快樂組成,「如果我不是這麼簡單的一個人,不會撐到現在。」
  當我們問他:「希望後人怎麼評價自己」,林懷民問答:「關我什麼事?」

2011年2月27日 星期日

北海道網走監獄

 
  監獄轉型為博物館,日本北海道網走監獄是成功案例,在冰天雪地的北海道網走市,每年吸引約五十萬觀光客,跟流冰祭成為當地二大觀光特色。
  網走監獄興建於明治二十三年(一八九0),最多曾經關了二千多名重刑犯及政治犯,跟一九一九年興建的嘉義舊監一樣,監舍呈現放射狀扇形與中央台、空中巡邏道等有效監控的設計。
  網走監獄博物館在十五年前完成易地重建,建材全都是舊監獄拆解下來,保存一百多年前的設計。配合周邊商品如犯人服、監獄餐,加上「越獄魔神」傳奇故事,觀光客不僅獲得獄政知識,也彷彿「被關了一天」,感受受刑人的生活。
  網走監獄博物館理事長鈴木雅宣表示,一百多年前北海道為蠻荒之地,是由受刑人冒著生命危險開墾出來的,當地民眾對網走監獄有獨特的情感,都積極協助古蹟保護,日本許多電影及連續劇,譬如《網走番外地》,也都以網走監獄為背景。

北大特區 趴趴走好去處 (新北)


  新北市三峽區北大特區一連三天在竹街十字街廓舉辦「玉兔迎春,北大特區嘉年華會」,以「健康.樂活.休閒」為主題,規劃四大主題區,共計兩百多個攤位。
  由北大特區聯合策進會與大學風呂社區串連數個社區,第一屆北大特區嘉年華會就吸引兩百多個業者及住戶設攤,包括台灣農特產品、文創手作小物、公益團體及住戶攤位等四大主題區,還有眾多表演團體接力演出。
  搬來北大特區三年多的孫小姐說,社區離市中心較遠,購物不方便,可趁此活動到不同攤位逛街,社區平常就有規劃許多活動,不僅讓社區更有人文氣息,也提供住戶更多元的休閒活動。
  大學風呂管理委員會副主任委員何信良說,這次活動是由社區住戶自主發起,除了是社區性活動,也歡迎各地民眾共襄盛舉,活動經費結餘將全數捐給公益團體;從今年起,北大特區將陸續舉辦各類型活動,推動社區總體營造,提升人文藝術與生態環保品質。

無米樂割稻飯 遊客愛 (台南)

 
  「無米樂的故鄉」後壁菁寮農遊,逢假日推出大碗公割稻飯,讓遊客體驗農村生活,首日僅準備五十碗,結果一碗不剩,大受歡迎。
  大碗公割稻飯是由菁寮庄社造規劃文史工作室執行長黃永全想出的新點子,古早味的割稻飯來自無米樂在地的良質米,庄內阿嬤親手準備更有媽媽的味道。
  黃永全說,無米樂發展農遊,除了菁寮老街、崑濱伯種子行、文林叔的牛車和農村文化元素外,需要不斷思考創造旅遊話題;難得的是他沒有申請多元就業方案的補助,全是獨資僱用庄內阿嬤,讓阿嬤們有工作做。
  原從事陶藝工作的黃永全約三年前回到故鄉,推動籌組菁寮庄社造規劃文史工作室,協助社區營造,發展無米樂農遊力拚農村再生,一開始庄民認為他很傻,後來又投資四百萬元為鄰居改造三合院經營荷蘭井湧泉民宿,去年開始營業,老爸氣得臭罵一頓。他說,十年租約要賺回本恐怕很難,但重要的是盼在地和外界關注無米樂的發展,保存農村文化。
  一碗一百元的大碗公割稻飯,讓遊客在無米樂荷蘭井湧泉民宿找到享受菁寮農村特色小吃與歇腳的地方,回味菁寮阿嬤用老灶腳烹煮的大碗公割稻飯,吃飽後,更可以體驗農村挑割稻飯、洗衣,搗白米DIY和躺臥阿嬤的眠床。

竹山文化園區啟用 (南投)


  南投縣「竹山文化園區」二十六日舉行落成典禮。
  竹山文化園區原是第七公墓,緊鄰市區,佔地約七公頃,區內規劃竹博物館、地方產業館、地方文化館等館舍,另有廣埸及休閒步道等戶外休閒區。民國八十四年間,在前鎮長許文欽任內即著手規劃,希望能打造充滿地方產業特色的產業文化空間,期間遭遇九二一大地震等天災,加上規劃過程協調難度高,歷經前鎮長陳亮宏、現任鎮長朱寶珍等接續努力後,終於正式開放。
  開幕活動安排健行、絲竹音樂表演、街頭藝術家演唱等節目,以及竹藝家展現創作技術,還有竹工藝展示及DIY體驗,竹博物館內多件竹藝術品,巨大竹豎琴、竹編導覽圖都展現無比創意。

2011年2月26日 星期六

彩虹眷村毀了 (台中)


「彩虹眷村」彩繪壁畫昨遭不肖人士噴上「老不修」,大批遊客看到心痛不已。陳為坐攝
  台中彩虹眷村,吸引非常多遊客拍照,但五彩繽紛的牆面上多了三個大黑字,寫老不修,連旁邊的人偶圖像也被噴上黑色的漆,再往裡面走,變成綠色的。
  這些圖騰都是住在眷村裡的七十歲老兵,人們稱他彩虹阿伯,每天絞盡腦汁劃上去的,每個人偶都有獨特風格,用心的創作被亂塗鴉,他非常心疼,已經報警要把噴漆的惡劣之徒揪出來,只是原本鮮豔的磚牆,得花很大的功夫才有辦法恢復原貌。

 
  創作者「彩虹爺爺」黃永阜(88歲)用肥皂水卻洗不掉,一度氣得說:「不畫了!」巿議員和巿府人員全力安撫,希望老爺爺重拾畫筆,讓「彩虹」重現。
  發起搶救彩虹眷村的蔡克斯隨即在彩虹眷村臉書上留言,嚴正呼籲市府趕緊有所作為,不要只會消費彩虹眷村。
  黃永阜說,昨凌晨4時30分,他睡夢中聞到有濃濃松香水味起床察看,發現門外有兩個人影,出門一看,部分畫作遭噴漆破壞,他難過地說,從未與人結怨,不知為何發生這種事。
  文化局長葉樹珊強調,除追查破壞者並進行修復外,將來也會加強維護。林漢堂表示,未來將在畫作附近設巡邏箱及監視器。

「彩虹眷村」小檔案
地點:台中市春安路56巷(原干城六村)
創作人:「彩虹爺爺」黃永阜(88歲,香港籍)
背景:「彩虹爺爺」2008年9月起彩繪眷村內巷弄,引發網路討論;網友發起保存運動,保住原被規劃為住宅與道路用地面臨拆除的彩虹眷村。

飯糰意外落榜


  再基本不過的早餐,竟然受到米其林青睞,還有台灣民眾也很愛吃的飯糰,卻沒有被點名;美食家說飯糰早從日據時代就有,當時只是工人方便攜帶,概念源自日本,但在台灣發展至今,各式創意五花八門,三餐幾乎都吃得到。
  日式飯糰也很HOT,炸大蝦做主食,搭配魚卵、干貝唇,形狀、米飯還有食材都不盡相同。飯糰業者邱阿生:「第一個飯糰很方便,這個東西也比較健康,因為它不油不鹹,吃起來比較健康。」
  受到日本影響,當年做礦工的工人飲食時間不定,只能用竹葉包裹飯糰,用餐前將飯糰捏壓,和所有食材包裹在一起方便食用。

氣象局噤口「春天後母面」

 
  民間諺語「春天後母面」,指的是入春的天氣陰晴不定、冷暖無常,就像民間對後母的刻板印象,臉色總是喜怒無常、捉摸不定。
  民眾向氣象局高層長官投訴,認為「春天後母面」根本在醜化繼母形象,氣象局已經被要求不得再用這句話形容春天變化快速的天氣形態。

國家紀念館 追撫二二八 (台北)


  1931年落成的三級古蹟,曾做為展演場、民意機關、台美機構,將再搖身一變,成為國家級二二八紀念館。
  這棟建築物在日據時代是「台灣教育會館」,是當時台灣首屈一指能與世界現代藝術對話的美術展覽場所,由日本建築設計師井手薰設計。井手薰的其他代表作品則有中山堂、台大文學院等,風格相近。
  二次世界大戰後,由台灣省參議會使用,是戰後台灣人要求民主的重要見證。當時省參議員應選30名,卻有1180人參選,可見台灣社會菁英對民主的熱烈期盼。1947年發生二二八事件,多名省參議員被拘禁、失蹤、喪生,讓參議會成為二二八事件重要的歷史現場。
  1959年美國在台新聞處遷入,成為戒嚴時期台灣獲知歐美消息的主要管道,也是台灣學子取得赴美留學的資訊站。台美斷交後,美新處改為非官方性質的美國文化中心。
  1991年底,台灣省教育廳為了配合「南海更新計畫」,原本打算改建為大樓,遭到文化界反對而擱置;1992年使用者變成「中國童子軍總部」;1993年,先被指定為三級古蹟,再由美國文化中心承租。
  2001年,教育部委託建築師事務所進行古蹟調查研究與修護計畫,將建築物收回;2006年行政院核定為二二八國家紀念館。2007年教育部與二二八基金會簽訂行政委託契約,委託基金會經營管理,但2009年起主管機關改為內政部詹啟賢接任二二八基金會董事長。
  歷時1年多的古蹟再利用工程,將在100年2月28日正式營運,重新開放。詹啟賢認為,紀念館的落成象徵台灣民主又邁進一步,讓台灣各族群了解苦難的過去,也讓二二八受難者及家屬可以盡情訴說他們的傷痛,台灣社會不再患有「歷史失憶症」。

日月潭新地標 (南投)

 
  日月潭向山行政暨遊客中心昨天啟用,由日本建築師團紀彥設計、融入地景充滿禪意,成為新地標,未來串連纜車、水里車埕和興建中的BOT飯店,將成為結合水陸空特色的國際旅遊景點。
  交通部觀光局長賴瑟珍說,團紀彥的設計將基地空間及建築整體融入周邊土壤綠地,創造人與自然對話的舞台,也提升潭區靜謐、神祕的氛圍。
  耗資四億多元的向山行政暨遊客中心,位在日月潭台廿一線近水社隧道,是國家風景區中少數開國際標的建築設計案,中心試營運至今,多曲面弧形親水牆、卅米大跨距迴廊和木殼船改裝的浪漫花戀船,已成為拍攝婚紗照的熱門景點。中心並設置「悠遊水沙連」產業館、「日昇月恆」藝廊、「潭情日月」自然人文館與多媒體影音播放室等展場。

雷達藝念不歇


  致力於透過新方式支持各領域人才的雷達錶,除先前在台灣大玩24小時街頭藝術馬拉松,也在美國加州舉辦無限意念頒獎活動,演出《神鬼傳奇3》、《世貿中心》、《暴力效應》等多部電影的女星瑪莉亞貝蘿、《Lost》影集女演員瑪姬葛瑞斯還有以《衝擊效應》榮獲奧斯卡最佳影片與原創劇本的金獎導演保羅海吉斯等人,均盛裝出席。
  雷達錶認為,這些人不僅在單一領域表現優異,也關心社會事務,是將藝術、精品、慈善三者合一,達到挑戰界限、激發人心的最佳例子。

英語版竇娥冤 (高雄)

 
  高師大英語系年度戲劇公演與台灣豫劇團合作,將中國戲曲竇娥冤化成英語戲劇,選角試鏡的時候,竇娥角色最熱門,連男生都來參加,但考慮劇情不適合反串,仍由女生挑大樑。
  英語系學會英劇公演團隊去年五月開始籌備年度公演,為了更能突破,決定用英劇演出中國傳統戲曲,劇團總召許宸嘉說,這次最感謝台灣豫劇團熱心教導戲曲身段、商借戲服,用新語言詮釋古老的戲曲,難度很高,希望能帶給觀眾全新的感受。
  十名演員為了能揣摩角色的精髓,加緊彩排,飾演竇娥的大二女學生謝淇穎說,竇娥剛毅堅強,不輕易屈服,有時因太入戲會想哭。
  英文版竇娥冤「六月飛雪」,預計三月十一日在高師大活動中心、十六日在高雄市文化中心共演出兩場,免費索票,可前往文化中心、高師大系辦公室和警衛室索取。

雲門到新莊 (新北)


  新莊高中重視藝術教育,每學期邀請各類型藝術團體到校表演,許多同學變成忠實粉絲,加入劇場志工、熱切買票觀賞,更有理工科系畢業學生受薰陶,轉考上藝術大學研究所!學生和專業舞者共舞,從害羞、難為情,慢慢放開肢體舞動,台下掌聲、尖叫聲不斷。
  幕後推手老師林金環,本身學藝術,一直盼望學生多進劇場、接觸表演藝術,但學生們不見得人人有財力、有時間。八年前她決定把劇團邀請進校園,學生從不熟悉,逐步認識、進而著迷,學生的熱情回饋,連劇團都驚訝。
  林金環說,新莊高中不在台北市,資源相對匱乏,但只要有心規畫,學生對藝術高度的領悟力,仍會令人驚訝、感動。
  校長陳怡君說,校方希望在升學之外,也培養孩子的藝術能力,為了請藝術團體到校,校方往往得另籌措經費,但看到學生熱情投入的眼神,一切都很值得。

崑曲新美學


  文壇大師、崑曲復興運動推手白先勇,在台大開課講授「崑曲新美學」,吸引近五百名學生。課程超時了,他仍不捨地說:「再讓同學多問幾個問題!」不少學生表示是衝著白先勇的名號而來,喜歡他的小說,也想藉此認識崑曲。還有退休的白髮阿伯前來旁聽,直呼:「我很仰慕他!」
  白先勇眉飛色舞地介紹他所熱愛的崑曲。他表示崑曲興盛於晚明至清中葉時期,「當時簡直是全民運動,跟我們今天唱卡拉OK差不多。」逗得學生大笑。他認為西方戲劇表現偏「激情」,中國情感可用「纏綿」形容,崑曲又是最能表現纏綿的戲曲,是結合文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術的綜合性藝術。但他坦言崑曲已逐漸老化,流失年輕觀眾,因此二00四年起,他結合兩岸戲曲界菁英,製作《青春版牡丹亭》、《新版玉簪記》,在傳統美學中加入現代元素,讓六百年歷史的崑曲重放光芒。
  他分別播放新舊版《牡丹亭》與《玉簪記》影片。有學生表示,梅蘭芳等名角的唱腔、身段令人折服,但演員們手持塑膠花等粗糙場景,也讓學生哄堂大笑。
  《青春版牡丹亭》則以「愛情神話」詮釋原劇,經典折子「驚夢」中,男女主角相會時的水袖舞蹈便細膩呈現纏綿情感,高低階舞台設計象徵夢境與現實之別;「離魂」中女主角鋪滿半個舞台的大紅披風,更帶來震撼視覺效果。
  《新版玉簪記》在舞台設計上更實驗創新,以董陽孜的書法,結合奚淞的白描佛教繪畫,搭造出道觀、江水等場景,呼應崑曲的抽象元素,同時保留想像力。
  白先勇謙稱,他與製作團隊「在摸索中一步步學習」,希望藉崑曲美學課程讓大學生體會傳統文化之美,並期許學生:「如果廿一世紀有中華文化的文藝復興,台大同學一定在其中扮演重要角色。」

2011年2月25日 星期五

蘑菇誠品最時尚


  講究高水準生活品味的歐洲客造訪台北誠品書店與蘑菇,稱讚可與歐美時尚都會據點並駕齊驅的概念商店。
  比利時自由撰稿人布朗茲受邀訪台,撰寫「概念商店,20年後:我們的選擇」專文,刊登於比利時主流荷語旅遊雜誌「竅門週末」(Knack Weekend)。他說「概念商店」指店內不僅賣服裝,也在推介一種生活方式。這些商店融合文化元素,像是在賣書部門設立咖啡桌、展覽空間等,以及利用空間設立酒吧,創造多元社交功能。僅僅「誠品」就值得各國觀光客將台北列為旅遊目的地,而「蘑菇」則是台灣式樂活哲學的體現。在旅遊目的方面,台北是經常被大家忽略的地方,這是不公平的,並介紹蘑菇標榜的樂活價值,「樂活是以健康及自給自足的生活型態,這是台灣式的生活哲學體現」。

利卡夢音樂會 (台東)


  利卡夢梅之宴音樂會將於三月六日登場,今年邀請到法國小提琴大師克里斯托夫浦利葉擔綱演出,「馥蘭朵-春秋烏來公司」與利嘉國小締約,未來四年均將贊助利卡夢音樂會。
  利嘉國小校長黃正元指出,在梅樹下、結合大自然與古典音樂的利卡夢音樂會邁入第十二屆,已成為在地傳統藝文活動,社區也十分期待,過去五年由「台灣大哥大」贊助,今年起則由馥蘭朵-春秋烏來接手。
  馥蘭朵-春秋烏來總經理江俊嶙指出,利卡夢音樂會是代表台東的音樂會,每次總能匯集兩、三千人的巨大參與能量,十分不簡單。未來計畫每場音樂會補助八十五萬元經費,目標則鎖定國際知名音樂家,讓更多台東民眾感受到音樂的美好與快樂。

跨界錶現


  原本井水不犯河水的兩領域為何產生交集?為激盪出更多創意和火花,最好的方法就是跨越不同領域、不同行業,創造新模式、新風格。「跨界合作」於焉而生。
  先是服裝品牌Ermenegildo Zegna打造百年紀念錶款,Bottega Veneta研發出男女通吃的BVX腕錶,均藉助Sowind集團瑞士鐘錶大師Girard-Perregaux之力,方得順利催生,但品牌基因的強烈特色,才是真正原因。鐘錶業界的品牌又是如何利用其他業界資源?

Gucci x 葛萊美
  Gucci趁著第53屆葛萊美獎提名晚會,宣布與錄音學院締結3年合作關係,代表未來Gucci腕錶及珠寶將是葛萊美獎的官方合作夥伴。Gucci立刻由創意總監Frida Giannini親自操刀設計特別版腕錶和珠寶系列。Frida選擇I-Gucci做為葛來美特別款腕錶,為紀念兩方合作,不但在大尺碼雙重時間顯示旁標有與葛萊美獎合作字樣,錶帶上也飾有葛萊美獎和Gucci logo。

Ice-Watch x 黑眼豆豆
  著重「明星行銷」的Ice-Watch這次搭上嘻哈列車,黑眼豆豆為「The Beginning」專輯當中「The Time」一曲錄製音樂錄影帶時,成員Taboo戴著Ice-Watch Sili White載歌載舞,讓這款腕錶隨著歌曲排行榜名次節節高昇。「The Time」是黑眼豆豆運用瘋狂節奏為老歌注入新靈魂,和Ice-Watch Sili White錶款以矽膠為素材,卻在簡約白色基本款挹注環保概念的巧思不謀而合。

Swatch x TTR世界單板滑雪賽 x Art Rules設計賽
  贊助TTR世界單板滑雪巡迴賽多年的Swatch,對於雪地競速的爽快不滿足,除贊助運動賽事外,更舉辦Art Rules獎盃設計競賽,向全球設計界廣發英雄帖。德國公仔設計新銳Mark Landwehr把勝利喜悅化為大膽熱吻,Swatch覺得這個想法很讚,也把獎盃做成「勝利之吻」手錶,運用黑、白、紅三色搭配熱力十足的唇印,呈現單板選手對滑雪的熱愛與投入。

G-Shock x DGK滑板運動
  鎖定「潮界」發展的卡西歐G-Shock在跨界大集合的活動上,各自擁有大批粉絲的專業滑板好手Stevie William和DJ Drama甚至演出相見歡戲碼。玩板充滿個人風格的Stevie William不但是專業滑板選手,也和好友打造滑板品牌DGK,G-Shock相中他的高人氣,挑選具備強悍進化衝擊構造的GX系列加上DGK愛用的紫色調打造聯名錶款,強調滑板運動好手肆無忌憚展現高難度技巧,稱霸街頭的精神。

Diesel x Suitman
  Suitman這個由美籍韓裔藝術家Young Kim創造的藝術角色,在過去20年來已經遊歷6大洲及百餘城市,並創作出具視覺衝擊力的照片、影像、裝置藝術作品。此次Diesel與Suitman聯手打造限量版禮盒,內容是Suitman在沙漠旅程後的創作靈感:子彈圖騰圍巾、內建手電筒及指南針的攀山扣。禮盒只送不賣,得在Time+Style購買Diesel腕錶/飾品滿一萬元才有機會得到,數量有限。

玩美潮流2011


Trend 1:鮮豔普普風
  將熱情、精力旺盛的色調凍結在臉上,先打造出古典細緻的肌膚與完美的五官配置後,再以普普風的飽和色調創造出強烈張力!M.A.C資深彩妝師Think表示,飽和鮮明的顏色在這一季是最突出的潮流,螢光味的粉紅、辛辣的洋紅色、超炫的橘色……,但絕對不只是把顏色放上去,還要讓色彩的位置維持完美的平衡,才不會過於戲劇化,把色彩表現在唇部,是最好掌握又不易出錯的方式!

Dior:色彩張力 聚焦眼唇--鮮豔花朵和海軍風元素構成迪奧2011春夏秀場的主調,創意總監John Galliano將伸展台布置成海軍基地,打造一系列夏威夷熱帶花漾世界,而延續他最愛的復古浪漫風潮,秀場妝容及髮型也回溯到豔麗復古的年代。紫、綠、橘、紅、藍……各種飽和色以塊狀眼妝形式創造出彩妝的強烈張力,而火熱的洋紅色搭配上古典精準的嘴唇輪廓,光是眼睛及雙唇的色彩就讓整個臉龐具有高度注目感!

Jill Stuart:半霧美肌 活力橘彩--以優雅線條的褲裝、垂墜感的雪紡勾勒出性感女人的輪廓,彩妝方面以帶有六O年代風格的妝容呼應女人味的裝扮。秀場彩妝師Charlotte Tilbury為模特兒打造完美的半霧面底妝,份量感十足的亮澤豐唇,則為本季彩妝主角。Charlotte表示:「本季彩妝重點絕對是唇妝。以唇彩詮釋青春活力,明亮的橙橘色及帶蜜桃光澤的色調,能更加突顯大眼效果,不僅不會過度明亮搶眼,甚至比紅唇還時尚,且適合大部分女性。」強調雙唇以外,其餘只要以乾淨的底妝與自然妝效的睫毛膏搭配即可。

Sonia Rykiel:清新莓紫--不改品牌經典的針織衫設計,採用高彩度的顏色與線條構圖,使其輕盈活潑;由M.A.C國際彩妝團隊打造的妝容,將模特兒唇邊描繪出來,將鮮明的莓紫色口紅加上去,帶有普普風格的彩妝流行色感,搭配上不造作的服裝風格,使舒適與女人味並行不悖。

Trend 2:冰霜溫柔宣言
  猶如融化的冰霜,將色彩暈得十分溫柔甜美,紫色調、嬰兒藍或蘋果綠,都呈現淡淡、若有似無的效果,以非常漂亮的顏色打造出帶點距離感的冷調妝容。M.A.C資深彩妝師Think表示,色彩及材質的選擇非常重要,選擇高感光特性的產品,可以利用暈染手法,把色彩放在眼部,頰部或唇部,呈現出淡淡的美麗。

Giorgio Armani:藍色光影之美--從剽悍的沙漠遊牧民族「圖阿雷格」(Tuareg)服裝色彩中擷取靈感,運用絲緞、塔夫綢、亮片、寶石等時尚元素,表現出充滿層次美感的「藍」。擷取自時裝輕透、濃郁中帶有輕盈淡彩的概念,後台彩妝師Linda Cantello表示:「春夏妝容的重點元素,包含以鳶尾紫與叢林綠暈染交織出濃郁中帶有透明感的效果;帶有寶石藍微妙光澤的煙燻眼妝;散發融雪冰霜的光澤,宛如早春晨曦籠罩的淡粉紅頰彩與唇色。」

Trend 3:煙燻新詮釋
  黑色煙燻是每季RUNWAY不可或缺的基本妝容,純粹的歌德式黑色眼妝愈來愈少見,取而代之是深邃有層次的煙燻眼妝。融入一點點灰白,製造出彷彿被水洗後的褪色效果,或在雙眼製造濕潤的感覺,揉合煙燻妝剛硬的線條。

CHANEL:水洗煙燻--香奈兒全球彩妝創意總監彼得菲利浦斯提到:「這次香奈兒春夏時裝秀的妝容重點在眼妝,卡爾拉格斐給我看的一張設計草圖為妝容定下基調,我決定這次模特兒必須畫著深邃煙燻眼妝。」激發彼得菲利浦斯靈感的是這次秀場佈置的設計圖—黑與白構成的法式花園,讓他想到去創作一個充滿對比的妝容,並不是全然黑色的黑,以及不是全然白色的白之間的結合。

Trend 4:原始裸色調性
  展現肌膚的原始色澤與細緻雕琢的五官。重點在上妝前,將呵護與滋養肌膚做到最大化的程度,在臉上放上化妝水、精華液、保濕乳按摩,再加上妝前潤色隔離霜,將膚質及膚色做好修飾,接著只要薄薄放上一層粉底,即可呈現乾淨自然的裸妝了。

Amaya Arzuaga:水光交融--植村秀彩妝總監打出角康運用Amaya Arzuaga設計中的三大元素:新未來主義印象、精緻質感、多面向設計,發展出與時裝搭配的時髦裸妝。他表示,漂亮裸妝必須先使用妝前保養系列提供肌膚潤澤感,做好遮瑕,再用粉霧型蜜粉定妝;眼妝部分,珠光質地的米黃色眼影能柔和眼神,搭配裸膚唇色則能營造出內斂優雅質感。

Trend 5:古銅輪廓
  要展現曬過太陽的痕跡,以大地光影為肌膚設計構想,使用蜂蜜色雕塑顴骨、焦糖亮度強調多汁豐唇、和煦棕色賦予臉龐立體感,運用陰影與打亮方式,展現出健康形象。它非常時髦,能賦予臉龐立體感,卻又不會過於濃妝。

Derek Lam:橘領時尚--融合紐約及洛杉磯的風格,以俐落的線條搭配炫目的細節及素材,既充滿紐約簡約的都市感,同時富有洛杉磯奔放的一面。雅詩蘭黛創意彩妝總監Tom Pecheux創造出他最喜愛的自然健康妝感,隨著光線閃耀的金棕膚色,透過橘色腮紅凸顯健康自然的五官輪廓,營造彷彿被陽光曬後的效果,而Tom Pecheux更使用鮮橘色唇蜜描繪眼妝,搭配眼頭的白色打亮,增加戲劇張力。

Michael Kors:金黃暖棕--負責Michael Kors秀場彩妝的Dick Page表示:「配合時髦休閒的服裝風格,我的想法是營造出清新、彷彿被陽光輕吻過的臉龐。」他試著在臉頰、額頭、鼻樑等重點部位,放上帶有紅銅或是黃金光澤的顏色,讓色彩完全融入肌膚,展現出健康的肌膚形象,再配合棕色調的眼妝,賦予臉龐立體感卻又不致於看起來太過濃妝。

媽媽咪呀選角

  世界經典音樂劇「媽媽咪呀!」中文版製作團隊在上海公布選角結果,來自台灣、廿三歲的張芳瑜,因聲音有感染力且個性形象符合,脫穎而出,飾演要角蘇菲。
  擔任中文版「媽媽咪呀!」音樂總監的「倫敦音樂教父」羅威表示,張芳瑜是比較晚來的角逐者,看起來和普通女孩一樣,「但當她為我們唱了一首歌後,太完美了!這就是我們要找來唱蘇菲的聲音!」
  由中國大陸亞洲聯創和英國製作團隊打造的「媽媽咪呀!」中文版,是規模最大華語音樂劇,來自全球逾兩千名報名者前來角逐劇中角色,不乏好萊塢華裔演員、日本四季劇團歸國大陸演員,和可說流利中文的德國女性,競爭非常激烈。
  直到第三次招募角色結束前,英國製作團隊還無法為蘇菲找到適合人選,導演過德國、瑞典、日本、韓國等多個「媽媽咪呀!」版本的加靈頓,決定再加一輪徵選,張芳瑜在結束前趕到招募現場,贏得這個角色。
  由於蘇菲個性鮮明,羅威說,要找一個迪士尼小公主類型,或貌美的年輕女孩很容易,但要找一個內心非常熾熱且堅毅的女孩卻不容易,「張芳瑜就是我們要的,她就是最完美的蘇菲人選」;至於舞台經驗等,都可以訓練。
  張芳瑜表示,她從北京朋友那裡獲知「媽媽咪呀!」中文版招募演員,立刻買了機票前往應徵,她一定會努力把握這個機會,把角色演好。

(聯合報)

獻給碧娜 (台北)

  九位男女舞者衣裝筆挺上台,在音樂中漸漸褪到只剩內衣褲,有時唱歌、有時亂舞、有時扭曲出怪異姿態,首次來台的比利時當代舞團,帶來「斷章取『藝』—獻給碧娜」,以舞者發自內心的真誠動作,作為送給已逝舞蹈大師碧娜鮑許的禮物。
  「我們是因為碧娜‧鮑許,確立自己也可跳舞!」舞團創辦人亞蘭布拉德勒,原本是動作障礙兒童教師,業餘和友人組團跳舞演戲。曾經徬徨技術不如人,直到看到強調回到日常動作的碧娜舞蹈劇場,大喜「原來人人都能跳舞」,確立舞團方向。
  舞團概念源於碧娜,布拉德勒的風格卻與碧娜迥異,和碧娜作品唯一關連僅有「把人的身分還給舞者」。過去舞蹈只把舞者當「會動的身體」,看不到舞者本身,從碧娜開始,才可看到舞者性格、情感的流露「我不是碧娜舞蹈劇場的追隨者,也談不上超越她。」
  舞作名「斷章取『藝』」(Out of Context),源於前兩部作品凸顯音樂與動作的關連,這次則故意讓音樂和動作脫離。為彰顯「脫出脈絡」,布拉德勒和舞者討論出穿內衣褲跳舞,「這樣更不像日常」。在排舞時,傳來碧娜噩耗,舞名因此加了副標紀念碧娜。
  布拉德勒舞作以特異扭曲的表情、動作為標誌,令人聯想他特教老師的經歷。他說其實在創作十年後才漸漸將兩者聯想在一起,發展出特殊語言。

(聯合報)

藍色部落螢火再現 (嘉義)


  為協助八八風災重創的里佳村,拾回昔日仰賴星空資源打造而成的觀光產業,台北市立天文館在重建會穿針引線下,應允除將幫助部落規畫四月份系列觀星與賞螢活動,還將培育天文幼苗。
  素有「藍色部落」稱號的阿里山里佳村,以其蔚藍天空聞名,由於位處深山,不僅植物林相完整、生態資源豐富,甚至保留原始部落生活型態。受到莫拉克風災襲擊,通往里佳部落沿線路斷橋毀,觀光產業一落千丈。重建會副執行長陳振川造訪里佳,發現滿天星斗極適合發展觀星活動,積極聯繫台北市立天文館。
  天文館組長吳福河表示,四月份將協助辦理「星星相螢-光芒再現」重建活動,以螢火蟲季為主軸,搭配觀星資源、原民生態旅遊與手工藝產品,再次打響「藍色部落」的名號。
  村長楊重志表示,里佳景點包括風流洞、巨石板等,往年三、四月的螢火蟲季,總吸引許多旅客,未來將結合樂野與達邦的重建成果,吸引遊人從阿里山公路走進部落,見證原住民堅韌生命力。

2011年2月24日 星期四

搶搭觀光飆速車「申遺」瘋


  全世界有超過9百個世界遺產,中國大陸就佔了40個,最近除了由6個景區組成的「中國丹霞」地貌剛剛獲選,還有多達70個景點在排隊,但相對於聯合國保護世界自然遺產的宗旨,大陸一窩蜂的申遺,卻被質疑是為了觀光,甚至炒地皮。
  廣東丹霞山,有人稱為「天上人間」,紅色沙岩被長年風化、流水侵蝕,形成奇峰怪石,有大陸地質學家把這種地貌比喻為紅色霞光。去年8月,丹霞山剛獲得聯合國教科文組織頒布為世界自然遺產,立刻吸引各省旅遊相關人士趕來吸收成功經驗,因為全大陸有上千個景區想要申遺,正式遞交申請的有70多個,如果根據聯合國的規定,一個國家每年最多申報一個項目,運氣差的要等到下個世紀。
  夏富村,全丹霞山最窮困的村落,聽到申遺成功後,村民每天排歌練舞,希望可以表演旅客看,增加收入。
  前有湖南張家界,四川九寨溝,現在又有丹霞,申遺成功讓旅客倍增,農村脫貧的例子,激發出地質學家口中的「中國申遺夢」,但是究竟申遺背後要付出多少代價?
  首先一切有礙景觀,不自然,不像遺產的建築物,都要夷為平地。光是丹霞山,消失在推土機下的,就有8間飯店和超過50間商店,3個月的拆遷工程,花掉快5億台幣,市政府還要向銀行借貸,業者承認,申遺是風險投資,最慘的是花大把鈔票,拆了半天,結果擠不進申遺名單,浙江的方岩風景區就是其中之一。
  浙江方岩地區住戶程新忠:「原來是這裡,有一座胡公頭塑像豎在這裡,申遺他們做了又炸、炸了又做,重覆工程在這裡做,老是走回頭路,鋼筋水泥時間長了露出來了,懂得丹霞地貌的人過來看了之後,真的是笑話了。」
  程新忠的家就在方岩景區,一個有7百年歷史的山村,只因為來考察的國際專家一句話,說村莊雜亂無章,嚴重影響景觀,上下3個村落全都要拆掉。「哪裡申遺的,肯定要把百姓趕出去的,除了你強制搬遷,除非我人死了,你要我自願同意,沒門。」
  丹霞申遺計劃提出1年後,方岩突然被踢出名單,村民一度以為不用遷村了,萬萬沒想到,市政府換了個領導班子,卻說要再接再厲,還籌資超過50億台幣,打算捲土重來。
  橙麓村廣播:「目前我們等著要做的是,確權的前期工作,確認屋權歸誰所有…。」橙麓村是程新忠從小長大的地方,現在一進村,鋪天蓋地都是遷村宣傳,當地政府要求居民交出房產權。
  岩下村村民程陽旭:「現在給你斷電,最基本的東西給你切斷了,他們說你產權證沒交,就不能恢復了,我交了以後就12小時後給我恢復。」程先生最終是在38天後交出了房產證,才恢復供電,村民開始懷疑,搬村的目的根本不是申遺,而是開發房地產,官民互信,降到冰點。
  中國丹霞申遺專家組組長彭華:看到別人申遺我也要去申遺,而且花大筆金錢去搬遷,這裡存在一個甚麼問題,搬遷之後有沒有可能,這個要打一個問號,還有你搬遷之後的風險有多大,搬遷了之後你能不能保證申遺成功。」
  大陸中國青年報做民調,發現有8成民眾認為這是爭取政績的「面子工程」,有7成人覺得申遺為了發財,只得1成受訪者說申遺有助保護自然景觀,扯到聯合國去的偉大事業,基層民眾幾乎沒有發言權,但他們只希望,這一切不要是以讓自己流離失所當作代價。

日治時代首座 一號糧倉 (台北)

 
  日治時期興建的第一座糧倉,竟隱身在台北市精華區內。微風廣場附近的「一號糧倉」,經台北市文資審查會登錄為歷史建築,該糧倉是日治時期日本人為防範台北橋遭轟炸時,台北人恐有斷炊之虞,而在台北市中心點興建糧倉備糧,深具時代意義。
  糧倉鐵製的大門上,還可見美軍轟炸時的掃射彈孔,管理糧倉四十五年的省政府糧食局台北中崙倉庫管理員姚木森表示,「一號糧倉」戰後仍持續使用,直到5 年前才退役。
  松山區八德路二段346巷3弄2號的「一號糧倉」,已達使用年限,依國有財產規定應報廢拆除,移還國產局處理。民眾向台北市文化局反映,希望能保存這座意義非凡的糧倉。文化局立即啟動文化資產價值鑑定作業,於99年組成專案小組進行會勘審議,接下來將進行文史與口述歷史調查研究,做為後續空間再利用參考。
  佔地約200坪的「一號糧倉」,登錄理由在於其為二次大戰末期至光復初期臺灣糧食局公布的「統制倉」類型建物,特色為檜木桁架,牆壁為多層牆體,有防濕、隔熱之效。
  文化局更指出,此類型建築物,全台倖存者不多,台北市更僅存此棟,且屋況良好。整座倉庫充分考量通風、防潮,維持常溫的功能,是設計相當優良的作品。

沙灘酒店與時尚音樂 (屏東)


  墾丁春吶音樂季即將登場!夏都沙灘酒店推出「健康100春天吶喊Party Resort專案」,於4月2~3日,舉辦與春吶表演不同的時尚音樂派對,由國外知名DJ為主軸,風格頃向時尚的LOUNGE BAR音樂派對。
  每年4月份墾丁地區正式進入旅遊旺季,由正統春天吶喊、春浪、音樂嘉年華等音樂季活動打頭陣。夏都「健康100春天吶喊Party Resort專案」,將由18 Group的DJ群帶來時尚的沙灘派對音樂氛圍!夏都率先採用包館派對的方式出售客房,在飯店界算是創舉,旅客不需再擔心要去哪個場次、活動是否安全等。

賞櫻遊鐵道 (基隆)


  基隆市紅淡山櫻花開,雞籠文史協進會邀民眾漫遊七堵基隆河,探究基隆鐵道文化與地景,免費供午餐、奉茶還送珍藏版茶杯。
  雞籠文史協進會指出,七堵火車站是西部幹線起迄點,舊七堵火車站移到鐵道公園,成了文化休閒場所。舊火車站到基隆河崇智橋也是早期淘金處,河邊洗煤炭的情景,都在耆老記憶中,而七堵火車站是運茶葉與煤礦的樞紐,雞籠文史協進將帶民眾探訪台灣經濟與鐵道文化的縮影。

躲白色恐怖 自囚至死 (台北)

 
  台北市南海路及重慶南路口的二二八國家紀念館,原為日治時期的台灣教育會館,國民黨接收改為台灣省參議會;省議會搬往霧峰後,美國租作在台新聞處使用;台美斷交後,改為美國文化中心。行政院在二00七年核定其為二二八國家紀念館預定地。國家館共有二層,一樓北側為二二八基金會辦公處所;二樓為主要展場。
  國家館在六年期的二二八常設展內,興建一座小柴房。基金會執行長廖繼斌指出,施儒珍在二二八後,因涉嫌閱讀左派書籍遭政府追緝,家人先在他堂伯家中挖地洞,讓他在裡面躲了將近兩年。為不連累親人,施儒珍弟弟施儒昌在柴房砌出二尺寬的夾層,僅容一人躺臥,無法站立。施儒珍就躲在夾層內,每天送飯、遞排泄物時,就得拆下一、兩塊磚頭,再重新砌上;若想活動筋骨,就得多拆幾塊磚。施儒珍躲藏十八年,至一九七0年病逝,才五十五歲。他們搬回施家的舊磚,重建小柴房,鏤空其側面做出一樣大小的夾層,讓參訪者知道究竟有多狹小,目的就是讓大家知道二二八的恐怖。
  展區還用一面牆展出所有申請補償的受害者姓名及照片,但竟有六、七成受害者,連其家屬也無法提供照片,館方也希望協助家屬找到受害者遺留人間的影像。

2011年2月23日 星期三

齊白石書畫展 (台北)

  20世紀中國書畫大師齊白石向以詩、書、畫、印「四絕」著稱。國立歷史博物館推出「人巧勝天─齊白石書畫展」,完整呈現他創作的軌跡,樸拙中帶細膩的筆觸、透明靈巧的墨韻。
  史博館展覽組主任巴東說,齊白石遠承宋人格物致知的理學繪畫精神,深刻觀察草蟲魚蝦及花卉生長的習性,以「粗中有細」的筆觸,具現萬物深意。在他筆下,蝦蟹透明靈動,栩栩如生。白石老人擅將農村漁牧及動物的百態入畫,貼近常民生活的庶民社會性格也是傳統文人畫見不到的。他的畫別具批判性,例如「洗耳圖」等,傳達出他對世事煩擾的厭倦及恬淡生活的嚮往。
  齊白石曾在畫室自訂「潤例」(收費標準),拒絕講價,以門條寫明「減畫價者不必再來,」也拒絕中介者抽佣;畫作一出門即不再「補蟲、加題,」也不改畫,一幅幅「門條」凸顯白石老人率直的真性情。憑「大清盛世」展門票可免費觀賞齊白石展。

(聯合報)

豎琴音樂劇場

  豎琴家解瑄創設「粉月亮音樂劇場」,和編導李易修做起歷史研究,循著大漢溪、新店溪、淡水河的軌跡,用音樂與影像表現台北故事,劇名就叫「河」。
  全劇以3位踢踏舞者從大台北不同角落出發。他們本要趕去排舞,卻在途中落入時空隧道……音樂、踢踏舞,伴隨舞台的多媒體影像及動畫變幻,交織出大台北的歷史滄桑。
  解瑄說,全劇都順著河流歷史走,例如在淡水河流域,她和李易修選了大稻埕、紅毛城、新北投表現。在紅毛城一段,他們虛構17世紀一位西班牙軍官將離台時,對家鄉太太的想念與對「Formosa」的不捨,解瑄用豎琴彈起西班牙古典吉他樂曲;在大稻埕及新北投一段,解瑄則用中國樂器箜篌,分別模擬古琴和日本三味線,傳達地區早期特色。

(聯合報)

西班牙劇團出奇演出 (高雄)

  西班牙出奇偶戲團在高雄市衛武營藝術文化中心281棟演出「香蟹大飯店」,人與戲偶合一演出。
  出奇偶戲團1998年由不同領域的藝術家成立,創團之初以傳統懸絲偶為主,逐漸結合人體與戲偶,將演員的手、臉嫁接在戲偶上,發展出人偶合體的演繹方式。以喜劇風格著稱,演出沒有語言,藉由默劇技巧與物件操弄引發觀眾的想像力,在充滿音樂性的流暢節奏與分格漫畫的敘事結構中,營造喜劇情境。
  巡演足跡超過20個國家,獲得2009年捷克世界偶戲節「最佳演出獎」、2009年德國驚奇劇場節「最佳演出獎」、2010年義大利兒童藝術節「評審團特別獎」等獎項。這是首次到台灣演出,導演Lu Pulici表示,藉由戲偶的人手動作及臉部表情,讓劇情更豐富。
  「香蟹大飯店」是齣充滿驚奇、誤解與激情的喜劇,故事發生在俄國某個虛構時代,描述一向悠閒平靜的飯店以及新來的旅客,被搶案打破千篇一律的步調,牽扯出一連串誤會與驚喜。

(中央社)

當代館 感測體數位展 (台北)

  台北當代藝術館的創意秀場,推出「感測體」數位藝術展。
  人體是巨大的感測器,以視、聽、觸、嗅、味覺五感來體會周遭世界,隨著科技進步,林珮淳與李家祥教授帶領台藝大多媒體動畫系研究生共同策畫的「感測體」數位藝術展,將電腦程式與光、影、聲音、動態等元素聯合建構成龐大的感測系統,融入作品創作理念,透過光影流動以及聲音的韻律等,激發觀眾更多感知的想像力與體驗空間。

(經濟日報)

剪下記憶的牧羊少年

  藝術最原始的動力,應該是記憶的捨不得;因為捨不得,所以要把它表達出來,留在這個人間。
  二OO九年台北燈會,巨大的牛年剪紙投影在台北市政府大樓上,讓原本渾厚方正的建築像是穿上喜氣又可愛的紅色碎花大衣,溫暖了夜空。這個作品出自不到三十歲的吳耿禎的巧手。短短幾年,作品陸續在紐約watermill center、北京今日美術館、上海美術館、台北當代藝術館、富邦基金會櫥窗、總統府一樓迴廊、國立台灣美術館、朱銘美術館、和信治癌中心醫院、誠品敦南藝文空間等地展出。
  我站在LV旗艦店四樓藝文空間參觀「吳耿禎‧如果你遇見一個牧羊少年」展覽,吳耿禎給人的第一印象非常靦腆,一臉稚氣。
  說起吳耿禎第一次剪紙的經驗,是在二十四歲才開始。他看到學校泳池雨後水紋的光影美麗異常,一股衝動便抓起剪刀、拿出大紙,想剪下腦海中的印象,加上住的地方有一大扇窗,他想像剪紙垂掛窗口,陽光穿透時如夢似幻的投影。
  「那次的經驗是一種神祕的召喚嗎?」他說:「也算不是,當時是為了交作業,我懵懵懂懂地選擇了剪紙這項藝術來呈現。」
  大三那年,參加學校舉辦的社區營造計畫,在馬祖西莒島,意外發現當地也有老奶奶的剪紙藝術,他再次與剪紙不期而遇。
  藝術的成型,往往是強烈感情的託付。二00五年,爺爺重病住進隔離病房,「那一天,我記得很清楚是二月十四日情人節,我從爺爺還認得我,經歷到逐漸記不得我是誰,又想起此刻不能與爺爺相守的奶奶,我隔著玻璃窗,便想做個紅色剪紙貼在上面給他看。」看得出從小由爺爺奶奶帶大的耿禎,對他們的深情。
  二00六年,吳耿禎畢業,認真思考對剪紙做進一步探索,他申請到雲門流浪者計畫獎助,前往剪紙民藝重鎮陝北,進行兩個月的流浪學習之旅。在土地貧瘠的陝北,因為物資缺乏,許多事物,像是鞋底、窗花等,都得自己做。然而環境的嚴苛產生強大的生命力與創造力,即便是踩在腳下的鞋底,這些大娘做來絲毫不馬虎。
  吳耿禎還發現,藝術往往具有療癒作用,剪紙剪得特別好的大娘,通常生活更封閉、窮困,甚或承受著家暴或兒女夭折之苦。
  我指著牆上兩幅萬年紅的傳統剪紙娃娃,說:「可是你的作品,像是這兩幅娃娃看起來很喜氣、歡樂啊!」
  「那只是一部分。」耿禎帶我看一個壓克力箱子裡的作品。呼應這次的旅行主題,他所剪的是巴黎的公園。裡面有長滿頭顱的樹,也有槍枝形狀的圍籬。「這裡面有不少黑暗的元素。」耿禎話很少,並沒有再多做解釋,讓我想像其中的故事。
  而另一面牆,一樣以白色木板做出的剪紙壁面,圖案是樹木叢林,鑲著許多小視窗,播放旅行時所拍攝的影片與照片,彷彿搭乘火車、巴士從窗外看出去的流動風景。一種搖晃、前進的流浪氣氛。

(魅麗雜誌)

學台北落實文化權

  誠品書店是香港人到台灣必到之處,西九龍是香港準備興建國際性文化區的填海地,兩者飛行距離八百零八公里,台灣駐香港光華新聞文化中心主任羅智成把兩者牽到一起,盼望香港學台北,落實市民文化權。
  羅智成認定誠品以小布爾喬亞的情調,加上一點前衛感覺,形成台灣文化消費集結地。更要緊的是,誠品是一個品牌。由符號的誠品,再推及這符號標示的台灣。羅智成相信台灣有文化社會基礎,很多領域都有很濃的人文風格,所以台灣不僅有誠品,還有很多珍貴的社會文化資產。在香港二元文化中,傳統文化被壓縮到私人領域。西九龍填海區這麼大一塊地,風景那麼美,又有港府八百億港元的支持,「萬一錯過,損失有多大?」西九龍文化區對香港,比北京的京奧、上海世博是更大的事,玩大了,香港在二十一世紀就可領先。但設計西九,缺少時間坐標,香港也需要一個穿透階級差異的文化。

(聯合報)

2011年2月22日 星期二

股市動能來自創新

  最近我去拜訪每一家掛牌公司幾乎都遲到,因為汽車在路上行駛的密度,還有大家出來活動的熱絡,都影響我估算的時間,顯然社會底層的繁榮已經看到了。
  二是台灣股市紅盤封關,簽定ECFA後,對台灣未來的願景跟夢想,六年來我們第一次看到了。
  三是台積電市值超過二兆新台幣,代表對應的電子產品進入了另一個高峰啟動點。

  最近歐巴馬三個人事案很重要,第一是柯林頓時代推動北美自由貿易協定非常成功的戴利,接任白宮幕僚長;第二是把柯林頓的財政赤字轉為大賺錢的功臣史波林,接任白宮首席經濟顧問;第三位是當時威爾許指定的奇異CEO伊梅特,被任命為美國經濟復甦顧問委員會主席。
  全球企業處於這樣的時空,會在資本市場產生很大的擴張力量。
  市場在擔心蘋果執行長賈伯斯生病的同時,他的角色已經被替代了。股票市場最迷人的地方,就是要往前看。0四年GOOGLE以八0美元掛牌,0七年漲到七百多美元,也是指數的高峰。同一年Facebook成立了,現在搞不好都還沒賺錢,市值已經五百億美元,0六年Twitter成立,現在營業額不到五千萬美元,去年私募二億美元超額認購五0倍。最恐怖的是0八年才成立的Groupon線上團購網站,現在未上市的市值已經達一五0億美元。
  Facebook、Twitter、Groupon都還沒有掛牌,依稀看到當年那斯達克五千點所對應出來的內容。賺大錢的APPLE市值營收比只有四比一, Facebook是二五比一,推動全球股票型指數往上的最大動能是來自新創企業,大家願意給予它無窮盡的願景。網路泡沫至今十一年,我們依稀看到九七年網路崛起同樣的內容,有過之而無不及。
  我提出三項產業:第一是紡織的尼龍和聚酯產業,觀察中國自改革開放以來,0三年至今見到最大的成長,大家心中一定要有三個英文字,P價格(Price)、Q品質(Quality)、B品牌(Brand)。在P這一塊便宜出量的時代應該結束,進入了Q。台灣紡織業經過二0年調整,這時候中國大廠有求於我們,正是展現風華的時候。
  最近中國對全世界CPL大廠課了八到二三%的反傾銷稅,中國尼龍粒將出現轉單效應,台灣廠商受惠最大。台灣尼龍品質比中國大陸優秀,聚酯、尼龍是累積台灣經濟底座奉獻最重要的紡織產業。聚酯與尼龍這一塊,會從二0一一年大起。
  第二是生前契約殯葬業與長期照護。九七年中國頒布法令,除西藏、新疆少數地區還可以土葬外,一、二、三線大城全部禁止土葬。0八年以前因為這個法令,台商及中國商人蓋了很多靈骨塔,但是海嘯以後全部落荒而逃,現在收爛攤子的廠商不找美國,找到台灣來。 殯葬業所延伸的包括長期照護,會在十二五計畫中成為台灣受庇蔭的一個族群。
  第三是LED產業零組件。中國大力補助生產晶粒的機台設備,晶粒下降的幅度會超過DRAM過去下降的幅度,成本下降,需求會大量出來。
  台灣開放友達到大陸設七.五代廠,所需資金非常龐大,應該鼓勵台灣的面板大廠去入股中國的面板廠,因為韓國的電視有品牌,中國的電視也有品牌,早點讓台灣用最少的資金去入股中國的家電品牌面板大廠也好,或者入股純面板中國的也好,參股會比去那邊設廠時間快、投資金額又少。最重要的是,面對韓國不友善的商業廝殺,我們好不容易在中國找到立足點,現在台灣面板最重要的出路是趕快去入股中國廠商,不要等到中國面板廠商壯大。

(呂宗耀)

2011年2月21日 星期一

茶花女將赴日

  兩廳院從前董事長陳郁秀上任以來推出「旗艦計畫」,陣容成本龐大,至今未能在國際亮相,引來質疑。兩廳院藝術總監黃碧端指出,兩廳院將繼續自製作品,且製作前期就將敲定國外演出。
  六部旗艦計畫強調跨國跨界製作,包括台語歌劇「黑鬚馬偕」、大導羅伯威爾森執導的「歐蘭朵」及「鄭和1433」、無垢舞蹈劇場「觀」、原住民音樂劇「很久沒有敬我了你」、歌劇「畫魂」。 第七部旗艦「茶花女」,也是陳郁秀任內邀請日本大導鈴木忠志執導,並加入國台語歌謠,呈現台灣特色。
  傳言旗艦計畫花費驚人,「歐蘭朵」、「鄭和」各花三千萬、四千萬,「茶花女」也要一千五百萬。黃碧端強調,金額都傳言沒那麼高。
  戲劇界長期質疑,旗艦計畫為何一定要找國外大師,且最後並未登上國際舞台?黃碧端表示,兩廳院是表演藝術文化龍頭,自製民間不易做到的大型節目更是「責無旁貸」,未來國內外導演都會邀,例如以「春琴抄」大受好評的英國合拍劇團導演麥克伯尼,也會拉長製作時間以求謹慎。兩廳院已邀里昂戲劇節及藝術節的雙主席、亞維儂藝術節前主席達榭擔任國際顧問,負責台法雙邊合作,確保兩廳院自製戲在國外巡演。「茶花女」、「觀」也將分赴日、法演出。

(聯合報)

百年走尪也尬現代舞 (宜蘭)

 
  百年歷史、全台獨有的元宵民俗活動「宜蘭走尪」,今天進行總決賽,參賽選手扛著神轎在利澤老街上競跑,以速度決勝負,男子組和女子組前三名都由各校田徑隊包辦,抱回首獎獎金三萬元。
  「走尪」活動今年吸引46隊報名,分為公開男子組、女子組及傳統組。「利澤簡文教促進會」表示,走尪起源自地方為了趨吉避凶,元宵節由信徒抬著神轎在村庄裡繞境祈福,演變成現今的民俗競技;由於獎金豐厚,又以體力取勝,吸引許多學校田徑隊報名。
  主辦單位也在利澤老街上舉辦街舞大賽,吸引各縣市大專院校舞蹈隊,「利澤國中街舞社」以亮麗的服裝和精彩的演出,拿下最佳服裝、最佳人氣及最佳標語獎,以現代街舞展現了年輕活力。

新埔迎天穿 千人踩街 (新竹)

 
  新竹縣新埔鎮千人踩街,率先迎接廿二日的天穿日。各個社區用人力推、拉著以各式燈光點綴,突顯特色的花車和陣頭,在炮竹煙霧中,重現中斷六十五年的新埔鬧天穿傳統。
  文史工作者黃有福說,新埔最後一次舉辦是在六十五年前,鎮民把踩街花車稱為「藝閣」。
  新埔鎮長賴江海說,以前大家在天穿日當晚,用花車遊街的方式慶祝,最盛時據說曾多達三百多部,沿著中正路、成功街、和平街綿延五公里;後來因社會變遷停辦,今年重新舉行。但配合工業社會作息,改在昨晚踩街,約有七十部花車和陣頭出場表演。
  有社區拿出壓箱寶,找來老三輪車、舊粄條餐車等老骨董共襄盛舉。發展生態旅遊的社區,則讓蝴蝶、獨角仙、螢火蟲等「飛」入隊伍中。
  每部花車平均重約兩百公斤,又是罕見的用人力推、拉走完全程,平均十個人才能推動一部,許多遊客此起彼落喊「加油」。
  天穿日當天早上,廣和宮還將有百人搓湯圓,活動後則是祈福和湯圓分享,下午還有民俗表演。

最後十四堂星期二的課

  猶他莎翁戲劇節正在上演《星期二》,它並沒有在百老匯或倫敦西區走紅,僅在外百老匯演過一陣,也拍了部並不走紅的電影,由喜劇紅星Jack Lemon飾演老教授。但原著同名「非小說」,卻是鼎鼎大名,1997年出版後曾在《紐約時報》暢銷書排行榜上連續上榜五十五周,全球行銷一千五百萬冊,它的台灣譯本居然賣了七十萬冊,香港也在2001年選它為「十大最佳書籍」之一。
  《最後14堂星期二的課》,也就是台灣譯本的書名,談到人生、家庭、婚姻、事業、恐懼、慾望,也談到衰老及死亡,但最重要的課題卻是「愛」。作者米奇艾爾邦身兼五份工作,在有名的報紙上撰寫專欄,主持電台、電視節目,經常去奧運及世界級球賽採訪,郊區有豪宅,名車有兩部,也有交往七年的女友,但他卻忙到連結婚的時間都沒有。在老師的臨終課程裡,他覺悟到現今社會的誤導:多點錢就是好,多點名氣就是好,多點就是好。相反的,老師家中絕大部分的物件都已用了幾十年,但這簡樸的屋子裡卻充滿愛與關懷,是個「非常富足的家園」。
  米奇感嘆自己雖僅三十七歲,在職場上已經逐漸落伍,真希望自己還是二十歲。老教授卻認為「我早已活過你的年歲,我為什麼還要嫉妒你的青春?」「假如你一直跟年老這件事打仗,你將永遠不快樂,因為無論如何你都會變老。」   對於死亡,老教授有他的看法:一旦你學到如何去死,你就學到怎樣好好活了。」他早已安排一個「活人的葬禮」,聽他的親友告訴他他是如何如何的可親可愛。他也擬定他的墓誌銘,簡簡單單的「一位老師,直到死亡」。他叫米奇去掃墓,「別匆匆忙忙地放下幾朵花開車就走,但須帶份野餐帶條毛毯,在那風光頗好的池邊樹下跟他談心。那時候,他說,「由你講,我來聽。」
  作者米奇艾爾邦找了一位資深劇作家Jeffrey Hatcher跟他合寫劇本,寫成一齣簡單、靈動、暢順、僅有兩個角色的現代劇,以簡約的布景道具在空曠的舞台上搬演時空經常變換的眾多場景。敘事技巧相當高明,以米奇作為敘述者開始,回憶二十年前初見莫利老師時的尷尬,直到老師死後他去掃墓結束,一氣呵成。
  在我台北的製作裡,莫利老師將由國寶演員金士傑飾演,卜學亮飾演米奇。遵照劇本的指示,我將在空曠的舞台上運用頗像戲曲「一桌二椅」的簡單道具,加上隨時變換的幻燈投影來營造各類場景及氣氛,手法將會簡約而寫意。我將把布景的相當部分安放在樂池上,因此大部分場景都將會在舞台鏡框之外演出,營造與觀眾非常接近的親切感,這在台灣的正軌劇場,恐怕還很少見。
  結束前米奇有幾句這樣的台詞:「假如你的一生能像莫利那樣,總是把別人當作第一優先,給他們良好的記憶,永遠付出你自己,那等你死後,你其實並沒有離去,你活在每一個你曾影響的人的心裡。」在這真實故事裡,最後十四堂課雖已結束,其實還在進行。米奇成為暢銷作家後,把大量版稅支付老師的醫藥費,捐助各種慈善事業。這本書的暢銷讓它變成各種文字,也感動了各地的讀者。隨著本劇的演出,莫利老師的教室之門,正向各類人士開放,他的課程,看來還會延續下去呢。
(聯合報-楊世彭)

2011年2月20日 星期日

二二八紀念館重新開展 (台北)

 
  台北二二八紀念館在1997年創立,以全新常設展跟民眾見面。在既有史料基礎上,推出數位化文獻,還加入電腦互動,也希望更多年輕一輩走進這裡,了解二二八事件。
  今年台北市政府斥資3千萬,重新加入史料。台北市副市長邱文祥:『領導很多教授很多學者,我們把一些新發現的資料,再做重新呈現,當然加上最新教育資料以及可以做我們電腦互動一種展示方式,在今天我們二二八紀念館更新展演,把它呈現出來給國人。』
  二二八紀念館指出,這次以數位化、教育性為目標,納入近幾年的新增史料。二二八受難者家屬黃秀婉:『謝館長謝英從他說過,這次更新最重要的,是用數位化呈現最完整的資料,而這種呈現方式,也是年輕人和學生最好的學習方法。我是一個老師,我一向很重是下一代教育,因此我很高興,紀念館可以成為一個吸引年輕人來參觀的地方。』
  踏進館內,從「二二八事件麥克風」展區開始。館內12個展區都有紀錄片影像,像是二二八事件引爆點見證者黃林玉鳳的口述歷史。也有不少互動展示,民眾只要點選螢幕,就可以看到不同地區的二二八史料。


  台北市議員發現,整修過後的史料,把228事件定位為「秩序恢復」、「平亂」,質疑是在美化蔣介石。
  館方說,這是正反兩面並陳,可是把鎮壓、流血衝突說成是「安撫與調兵」,還說這是「寬大處理」、「平亂」,讓受害者家屬難以接受。議員要求市府暫停開館,修正史料,還給犧牲者公道。

抓毒發現「乾隆」瓷器 (台中)

 
  台中市警方查緝兩名毒犯,還在住處搜到印有「乾隆年製」的花瓶、茶杯和瓷器,市價難以估計,還有諸葛亮後代的書法,只是還無法辨識是真是假。
  紅色瓷花瓶畫著一對兔子在梅花樹下嬉戲,筆法精細,瓶身底下落款是乾隆年製。還有一只藍色花瓶,釉彩也特別,瓶口還有立體裝飾,底部也是大清乾隆字樣,另一只茶杯,五顏六色,警方認為來歷不單純。
  嫌犯否認東西是他們的,三件有乾隆字樣的瓷器之外,還有一只瓷盤印有同治年間的瓷盤,還有圖文字畫裝飾。 還有一幅書法「滾滾長江東逝水,浪花掏盡英雄淚」,羅貫中在三國演義裡的名詞,署名諸葛亮44代後裔諸葛沛,是近代以微書著稱的書法名家,如果是真跡,彌足珍貴。警方呼籲失主認領。

地殼擠壓「黑白河」 (台東)


  台東卑南鄉有一個類似高雄月世界的景觀區,光禿禿的山壁,稀疏乾枯的樹叢,加上貧瘠的土地,這裡是利吉惡地,受到地殼變動擠壓而形成,但比起月世界卻更有特色。因為原本是海底,不但有各具特色的岩石,甚至還有海裡的化石遺跡,天然景觀也是一絕,像是兩條溪流一邊混濁一邊清澈。
  利吉惡地成為地質學家爭相研究的對象,也意外帶來可觀的觀光效益。

渡海三家畫作齊聚 (台北)

黃君璧-聽笛圖 (1961)
  國立國父紀念館中山國家畫廊展出「渡海三家」溥心畬、張大千、黃君璧作品,與黃君璧文教基金會舉辦「再現渡海三家─藝韻風華」展覽開幕式。

  溥心畬(1896~1963)、黃君璧(1898~1991)與張大千(1899~1983)是民國以來傳統水墨國畫中老一輩畫家的代表人物,後因時局之變,從大陸渡海來台,給予台灣水墨畫壇深厚的影響,合稱「渡海三家」。
  國父紀念館展出「再現渡海三家─藝韻風華」,展品多數為原黃君璧「白雲堂」舊藏及藝界友人互為饋贈之作品,共有黃君璧創作50餘幅、溥心畬及張大千贈與黃氏的畫作、張黃兩氏致贈前國立歷史博物館館長何浩天的畫作等計百餘件作品。
  黃君璧作品最齊備,面目多元。除了得張大千「雲瀑空靈,吾仰黃君璧」贊言的雲煙飛瀑外,更有黃君璧少見的人物仕女畫、花卉翎毛等作品。1961年創作的〈聽笛圖〉人物脫胎於五代南唐顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉,工筆雅致,設色妍麗,氣韻柔和典雅。張大千之作除潑墨潑彩大作,亦有粲然可觀的少見作品。1978年作〈松雪二士〉,僅以水墨濃淡乾濕間變化,體現出中國的墨分五色之道,上題識:「試吾家豐吉所製鳳梨紙,潑墨留筆,不減乾隆內庫御用」,這以鳳梨皮做原料的紙張,獲得大千的高度讚譽,認為可與乾隆皇帝的御用紙張相媲美,也可看出台灣手工造紙業的功力。1981年於今師範大學美術課程示範的〈行吟圖〉、〈長江高士〉,雖是課徒之作,然線條遒勁、筆墨精準,更見深厚功力。溥心畬作品於該展中雖最少,然而1949年的〈小手卷〉、1958年的〈嶗山〉山水畫作,見遼闊天地,筆墨精善;1949年送贈于右任的白描〈觀音〉,線條暢利。黃君璧1954創作的〈策杖尋幽〉,乃渡海三家之合璧。具溥心畬、張大千二人款書,張大千還寫到與黃君璧相約觀瀑看泉,為三人於日本因緣際會相遇之作,見證三人情誼。
  展覽作品皆由台北市黃君璧美術獎助文教基金會提供,且幾乎皆為創辦人張福英的收藏。張福英19歲入白雲堂門下習畫,師從黃君璧三十餘年,為「飛瀑煙雲畫派」第一人,並捐資創立「黃君璧先生美術獎助文教基金會」,資助兩岸美術院校貧苦優秀學生。她說:「我只愛畫,別的什麼都用不到,你拿個鑽戒說三百萬、三千萬的,我把它當石頭,沒興趣。但是,畫逃不過我眼睛。」

(典藏古美術)